Detta är en recension. Författaren är ansvarig för de åsikter som uttrycks i denna artikel.
utställning
”Vi är familj. På gott och ont.”
Sven Harrys museum, Stockholm. Visning till 13/9
Hur skildras familjen i bildkonsten? Den frågan ställer Sven Halli-museet i sin storskaliga, historiskt genomtänkta och noggranna utställning ”Familjen”. På gott och ont.” De 81 verken av 49 konstnärer som sträcker sig över två århundraden visar två motsatta tillvägagångssätt.
På ena sidan finns ett traditionellt familjeporträtt. Den skildrar, föreställer och blickar utåt mot en förväntad publik. Den sociala bilden av en familj omfattar fler människor än vad man kan se: fotografer, konstnärer och mottagare. Alla medskapare av en extern bild som ses, förstås och gillas av andra. Inga sprickor eller nagg.
Å andra sidan framträder en subjektiv bild av familjen. Den vänder sig inåt och har varken en betraktare eller en given form. Emotionella upplevelser är icke-metaforiska, föränderliga och utvecklas i nuet. Med författaren Per Olof Enquists ord sker de inifrån.
Här på Sven Harries är inledningen till utställningen ett abstrakt expressionistiskt collage i storformat. Kayo Mpois ”A Family Tree” 2025 skildrar en trasig familj inbäddad i mörka grafiska färgmönster, svarta minnesfragment och hotfulla hybrider.
Paret i fotots ljusa fokus, med familjen separerad i mitten, stelnar han och ler gåtfullt, samtidigt som hon bär en vacker lång kjol på nedre delen av kroppen, men hennes överkropp reduceras till en taggig abstrakt skulptur, kanske sörjande, kanske sjungande. Denna stil bygger på material från föräldrarnas personliga samling och Etnografiska museets arkiv, men den sträcker sig över alla gränser och rakt mot familjestrukturens universella och motsägelsefulla kärna: makt och underordning, trygghet och splittring.
På andra sidan skärmen hänger Marie-Louise Ekmans monumentala målning av sin släkt som flyttar in i hennes rum från vägg till vägg. Äntligen till sin fars grav. Ovanför, i utställningstaket, är Leif Holmstrands alarmerande barnvagn upphängd i ett knallblått nät. Missbruk eller lättnad?
Inledningsstycket gör tidslinjen tydlig. På de intilliggande väggarna möts kända och okända verk från olika tidsepoker, som fortfarande har kvar traditionella familjeporträtt som en idealisk utgångspunkt eller som en kritisk och satirisk referens. Jag märkte en klyfta i tiden mellan fotografen Anna Liukin-Blicks banbrytande 1940-talsporträtt av stolta samiska familjer och Hans Hermansons realistiska 1970-talsmålningar av den fattiga familjen Staal.
Och Sven Harris tackar Carl Fredrick Hill för att han kom ihåg hans underbara kritateckning från 1895 av sig själv och sina omfamnande systrar. Det är inte lätt att se honom sitta på det säkra varvet, men det är så många ben på varvet, och systrarna har så många stora händer. En mild vädjan.
I nästa hall är familjer indelade i alla sorter. Sedan Anna Sjödahl avslutade sin ikoniska Munch-liknande målning av en ensam mammas ångestskrik i Hallonbergen 1972, har kvinnor och barn haft fullt upp med heltidsarbete, fria aborter och barnomsorg. Samtidigt skyms den mörka syskonrivaliteten av Lena Cronqvists målningar. Barn och spädbarn skildras fortfarande stereotypt. Som om vi har glömt hur djupt Siri Derkart målade sina barn på 1920-talet.
Mamman hatas som ett monster och dyrkas som Madonna. När kärnfamiljeporträttet inte längre sitter stadigt fast på vardagsrumssoffan återstår bara soffkuddarna. tillstånd av förvirring. Annika von Hauswolff fotograferade dem noggrant 2002 under titeln ”Home Sculpture”.
Vid sidan av porträttet i soffan kliver Mr Walker, Jan Hofströms alter ego, vördnadsfullt in i en målning av föräldrarnas tomma, välgjorda sovrum. Barnet sover i vaggan. Eller är det bara en kudde?
Under 2000-talet har samhällets behov av lyckliga kärnfamiljer krympt och ersatts av flera familjestrukturer och nostalgi. På den sorgliga bilden ”Den sista snön” får Martina Münzing sin familj att ta formen av en smältande snögubbe.
Så småningom planar den binära bilden av mödrar ut. Mamman tar pappans plats. Fadern tar moderns plats. En förälders dödsbädd blir ett tillåtet ämne i sig. Liksom Ylva Snaefrids fotografiska dödsporträtt från 2013, ”Far”, är färgerna allt intensivare och allt mer naturalistiska. Där ligger han, insvept i livets och blodets röda färg. Som om konsten kunde stoppa döden från att försvinna. Kameraögatets kraft för familjefoton är fortfarande obruten. Endast format och innehåll har ändrats.
Läs mer: 49 konstnärer tittar på familjeband
