Detta är en kommentarstext. Författaren ansvarar för analysen och positioneringen i texten.
På måndagskvällen spelade Rosalía i Antwerpen. För mig var det den tredje Rosalía-konserten av alla hennes album, så jag kan säga att hon är den bästa liveartist i världen för tillfället.
Detta framträdande var ett av de sista stoppen i Europa på ”Lux”-turnén, som sedan fortsatte till USA och Sydamerika. ”Lux” är det mest experimentella album Rosalía någonsin släppt, och kanske ett av de mest experimentella album som någonsin släppts av en global popartist, men det gav henne också en helt ny nivå av kändisskap: ett andra genombrott. När jag såg henne på Motomami-turnén i Berlin 2022 var majoriteten av publiken spansktalande, och väldigt få sjöng med i texten. På Antwerpens fullsatta Arena AFAS Dome försökte åskådarna till och med köra sig själva till den italienska arien ”Mio Cristo Piange Diamanti”.
Denna upplevelse kan verkligen sammanfattas i ett ord: ”religiös”.
Konserten speglade teman för hennes unika, internationellt hyllade album, som innehåller både klassiska och andliga element. På denna turné ackompanjerades Rosalía av en symfoniorkester, och scenen innehöll en korsformad orkestergrop, snarare än blomstigen som sträcker sig in i publikplatserna som är vanligt vid arenakonserter nu för tiden. Det vanliga konsertarrangemanget, med pauser för scen- och kostymbyten, var här uppdelat i fyra akter och mellanspel, som ett album. Varje akt hade sin egen atmosfär och personlighet.
Allt började med att Rosalía packades upp ur lådan, som en balettdansös i en speldosa på spetsskor. Den första sviten följde samma ordning som öppningen av ”Lux”, alternerade hårdheten i Dougie F:s rap på ”Porcelana” med bräckligheten i ”Divinize”, som blandades med Didos ”Thank You” i liveversionen. Det är ett spel mellan renhet och styrka som också balettdansare förkroppsligar, och smärtan av kroppsförvrängning måste översättas till lätthet.
Många av konsertklippen från turnén hittills har delats på sociala medier, speciellt eftersom den första delen innehåller Rosalías mest fysiskt krävande framträdande. Men den här kvinnan har en närvaro som ingen annan, så ingenting kan jämföras med en liveupplevelse. Hon övergår sömlöst från djupt rörande, nedslående ögon till att bli ett fartyg för något bortom henne själv, Matter Dolorosa, till ett självsäkert reggaediva-uppträdande, till en helt avväpnande, bubblande charm.
Hon har också en känsla av självdistansering. För att undvika ett nästan pompöst perfektionistiskt framträdande blev det för allvarligt vid ett tillfälle när en stroboskop med en rökmaskin svängdes ovanför publiken som en gigantisk rökelsebrännare, och Frankie Vallis ”Can’t take my eye off you” klipptes in i en ram framför Rosalía i tredje akten. Åskådare uppmanas sedan att göra renässanskonstposer på en konstkamera, en typ av kysskamera där olika målningar projiceras på en stor skärm. En annan höjdpunkt på turnén kommer att vara en biktbås i katolsk stil, med artister som riffar med inbjudna gäster på vardera sidan av skärmväggen, och i Antwerpen, den belgiska skådespelerskan Jennifer Halen.
Rosalia visar oss att vi kan leta efter sensualitet någon annanstans. Det finns i dyrkan av det heliga och det vackra.
Det konserten påminner oss om är en erotik som glömts bort i modern tid. Dagens kvinnliga popartister anses i grunden vara sexistiska om de inte entusiastiskt omfamnar otroligt specifika sexuella ideal. Det idealet är för inkluderande, för opersonligt, för kommersiellt och nästan avsexualiserat. Rosalia visar oss att vi kan leta efter sensualitet någon annanstans. Det kan existera i dyrkan av det heliga, av skönhet. Andra akten börjar med ”Berghain”, där konstnären presenterar sin egen minimalistiska tolkning av burlesk. Detta skapar en förening inte med krogshower, utan snarare med klubbar som sedan 1800-talet är platser för att dyrka kollektiv extas.
I sista akten förvandlas Rosalia och hennes dansare till änglar på en himmelsk slummerfest. Iklädd silkesunderkläder under en enkel vit klänning, en kudde under armen och ett lekfullt tillskott av fluffiga vita fjädrar, klättrar hon upp för trappan till morgonsolen, omgiven av böljande vitt tyg. Dramat når sin kulmen när Rosalía faller baklänges till den tröga ”Focu’ranni” och allt blir mörkt.
Denna upplevelse kan verkligen sammanfattas i ett ord: ”religiös”. Det sägs ofta att vår tid är helvetisk, men Rosalia är kanske det främsta beviset på att Gud inte helt har övergivit oss ännu.
läs mer:
Greta Schulte: Är det en slump att Rosalia är i samma ålder som Jesus när han korsfästes?
Saga Cavallin: Kvinnliga artister uppdaterar dagens pop
DN:s recension av Rosalías album ”Lux”
