”The Mandalorian and Grogu” har inget bra manus.

Detta är en recension. Författaren är ansvarig för de åsikter som uttrycks i denna artikel.

När kändes Imax Lounge så mycket som en tv-soffa? Den är fylld med Andor, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka och The Acolyte. Med fler serier än ens en ljussabelsvingande människobaby kan hantera, har en galax långt, långt borta flyttat från storbildsbiografer till en skärm nära dig. Dåligt märke. De utnyttjas ännu mer brutalt än barnarbetare i H&M:s fabriker.

Låt oss kalla detta Disney+-effekten.

En långfilmsuppföljare till serien The Mandalorian är just nu under produktion. The Mandalorian and Grogu, som följer säsong 3, skildrar prisjägaren och grönguldgrisen Grogus nya äventyr, spelad av Pedro Pascal.

Jabba the Hutts son (Jeremy Allen White) är fängslad på en kaotisk cyberpunkplanet, där en fyrarmad rymdapa, med röst av Martin Scorsese, upptäcks i ett gatukök.

Efter att ha rusat nerför ett snötäckt berg har Mandalorian och Baby Yoda ett nytt uppdrag. Det handlar om att befria Jabba the Hutts son (Jeremy Allen White), fängslad på en rörig cyberpunkplanet där en fyrarmad rymdapa, uttryckt av Martin Scorsese, upptäcks i ett gatukök. Jabba Jr visar sig vara en sympatisk man som oväntat lyckas i sin nya påtvingade karriär som gladiator. På arenan har han fans och är befriad från sin fars skugga. Om du vinner nästa strid väntar pengar och frihet på dig.

Det tycker han.

Naturligtvis blir det mer komplicerat än så. Turen tar dig mellan ett fängelse, en krog, ett nytt republikanskt läger (som drivs av Sigourney Weaver) och ett monstruöst träsk. Trots inslagen av svindlande hyperrymdhastighet, släpar berättelsens rytm och alltför många utfyllnadsscener den fast i en tråkig cirkulär rörelse.

Någonstans berömmer jag fortfarande regissören och medförfattaren Jon Favreau för att ha försökt föra rymdoperan till slumgenren med Matinees mossiga dussin westernfilmer. Förutom enstaka obligatoriska stämningsbilder, som när kameran beundrar det blodröda diset av en solnedgång, försöker han vid lämpliga tillfällen återskapa specialeffekterna från tidiga ”Star Wars”-filmer med retro, ryckig stop-motion. Visst, det är lite cheesy, men som en nostalgiframkallande sak känns det mer tilltalande än något mer hopplöst (se ”Scream 7” för ett hjärtskärande exempel på det senare).

Manuset är värre. Problemet med Favreaus avslappnade ”keep it simple”-upplägg är att det blir för enkelt, speciellt eftersom huvudpersonen är så tråkig och tystlåten att Chewbacca verkar vara en sofistikerad talare. Kanske är det också en fördel att mandalorian brukar ha hjälm? Vid avresan möts man av en regissör så irriterad att till och med Pedro Pascal ser trött ut på att se sig själv överallt.

Hur patriotiskt det än låter, höjdpunkten i den här filmen är Ludwig Göransson. Musiken rör sig självsäkert mellan drivande västerländska beats, neon city-techno och sentimentala underdog-låtar, fler ekon av ”Rocky”-kompositören Bill Conti än filmseriens hovkompositör John Williams. Göransson är inte i Oscar-värdig toppform på något sätt, men även på en genomsnittlig nivå överglänser han de flesta andra i den här svulstiga tv-filmen och får dig då och då att vilja ta tag i fjärrkontrollen och sluta serien för alltid.

Kom tillbaka, Death Star. Allt är förlåtet.

Se mer. De bästa filmerna om en galax långt, långt borta: The Empire Strikes Back (1980), Star Wars Episod III: The Dark’s Revenge (2005) och Rogue One: A Star Wars Story (2016).

Kolla in fler film- och tv-recensioner på DN

Wanda Benjerol: Det är därför vi älskar söta sidekicks i filmer