TNintendo 64 var inte min första spelkonsol, men det var min formativa. Ett av de mest inre minnen från min barndom var att ta reda på 3D-rörelser i Super Mario 64 med hjälp av den konstiga tredelade kontrollern. Den långa väntan på The Legend of Zelda: Ocarina of Time var bruset som utgjorde en stor del av min ungdom. Men på 1990-talet kändes det som att ingen (i alla fall i Storbritannien) hade en N64. När alla hade en PlayStation istället kände jag att jag var den enda ungen i stan som brydde sig mer om Banjo-Kazooie än Crash Bandicoot.
Om till och med Zelda verkade relativt nisch i 90-talets Europa, var Lylat Wars (känd som Star Fox 64 i andra regioner) verkligen djupgående. Detta är en rymdflygning från 1997 som följer Fox MacLeod och hans team av djurpiloter när de laserbomberar olika planeter i ett smidigt flygplan som kallas Arwing. Jag spelade det här spelet till döds 1998. Det var då jag fick det här spelet på min födelsedag tillsammans med Legendary Rumble Pack. Spelet brukade få min handkontroll att vibrera och huttra varje gång något coolt hände på skärmen (roligt faktum: Lylat Wars var det första konsolspelet som hade en rumble-funktion på handkontrollen). Men jag har inte tänkt så mycket på det sedan dess. Och förra veckan tillkännagav Nintendo en remake av Switch 2.
Star Fox-serien har varit vilande i cirka 10 år, men det har gått rykten ett tag om att ett nytt spel var på gång. I samma ögonblick som Fox McCloud dök upp i en mystisk cameo i den nyligen släppta Mario Galaxy-filmen visste jag att Nintendo måste planera ett tillkännagivande. Men jag förväntade mig aldrig för en sekund att spelet skulle vara en direkt remake av Lylat Wars.
Det är ett konstigt val.
Star Fox-serien har en intressant historia. Det första spelet började som ett teknikexperiment för att se om Snes kunde producera polygonal 3D-grafik. Nintendo skickade en grupp unga brittiska programmerare till Japan för att hjälpa till att utveckla detta spel (en fascinerande historia värd att läsa i sig). Så det här är en on-rail shooter. Istället för att ha fullständig kontroll över vart du går flyger du längs en fastställd bana och flyttar runt ditt flygplan på skärmen. Lylat Wars hade samma begränsningar. Alla nivåer är på räls, förutom några små arenor där du kan röra dig helt fritt. Den designades för att visa upp den då nya Rumble Pak-tekniken och Nintendo 64:s 3D-kotletter. Den totala längden är drygt en timme (även om spelet har flera olika rutter som tar dig genom olika fientliga och utmanande planeter). Det är verkligen en produkt av tekniska begränsningar.
Så varför inte göra ett nytt Star Fox-spel utan sådana begränsningar? Varför göra om ett spel som helt klart är en produkt från det sena 90-talet? Ett mer friformigt och ambitiöst Star Fox-spel skulle vara värt att bli upphetsad över. Fighting-spel i rymd är i mycket mindre utbud idag än de var på 90-talet.
Uppenbarligen är inte allt sig likt. Utöver de identiska nivålayouterna är det nya spelets grafik och karaktärsdesign helt annorlunda. Det har varit en livlig debatt om hur spelare vill att deras antropomorfa paddor ska se ut 2026. Jag minns det i detalj, men det var en konstig känsla att se scenen flyga. I öppningen, på planeten Cornelia, sticker märkliga stentorn upp från vattnet, åker skridskor direkt ovanför dem och sprejar från spetsarna på Arwing-vingarna. Jag minns den cheesy dialogen ord för ord, men N64:ans vaga squadmate mugshots och dämpade ljudprover ersätts av kusligt realistiska djuransikten och nystämda repliker. Även i min vildaste fantasi är jag övertygad om att allt med spelet är bättre nu än det var för cirka 30 år sedan, och att det är roligt att återbesöka.
Ändå hade jag gärna sett ett helt nytt spel. Det finns lite av en oroande regression till nostalgi i hela spelvärlden. Remakes/re-releases av 90-talets Resident Evil och Final Fantasy-spel har visat sig vara mycket lönsamma för Capcom och Square Enix de senaste åren, med Sega som förbereder nya releaser för länge försummade serier som Crazy Taxi och Jet Set Radio. Det skulle vara bra att se dessa nostalgiska resor kompletterade med en ny version av den bankbara franchisen, kanske av en ny utvecklare, som Konami gör med en nyinspelning av klassiska Silent Hill 2 och en ny version av serien av den skotska utvecklaren SCREEN BURN Interactive (tidigare NoCode) och den japanska författaren Ryukishi 07.
vad man ska spela
Nostalgi är inte bara för remakes, vilket mixtapet till fullo bevisar. En avsiktligt tropisk, interaktiv film som handlar om tre tonåringar på deras sista kväll på gymnasiet i mitten av 90-talet, den väckte mycket diskussion om vår längtan efter ett kommersialiserat förflutet. Spelet är byggt kring ett licensierat soundtrack, med ibland anakronistisk alternativ rock som Portishead, Siouxsie and the Banshees, och Silverchair, som visserligen är lite over-the-top för även de mest olidliga amerikanska tonåringarna på den tiden.
Jag har läst några av de mest intressanta recensionerna om detta spel i år. För vissa verkar mixtapes konstigt malplacerade på 1990-talet, doftande av andra klassens eller till och med tredje klassens nostalgi. En del av det kan bero på att filmen är ett tonåringsdrama från en liten stad gjord av en australiensare om en stad i nordvästra Stilla havet i USA. Andra älskade det absolut, relaterade starkt till det och duschade det på 10/10 sekunder. Jag landar någonstans i mitten. Jag himlade ofta med ögonen på berättelsen, men jag älskade det kreativa sättet att den inkorporerade ungdomsupplevelser som en första kyss och en resa till videobutiken. Oavsett hur du känner för det är detta ett spel värt att kolla in.
Tillgängliga modeller: Xbox, Switch 2, PS5, PC
Beräknad speltid: 3-4 timmar
vad man ska läsa
Nintendo Switch 2 kommer snart att ha en prishöjning på grund av global RAM- och komponentbrist. (Sony höjde också nyligen priset på sin PlayStation 5 av samma anledning.)
Att läsa Janks hyllning till tv-spelspubar värmde mitt hjärta. Den här webbplatsen är en ny (ish) PC-spelwebbplats från några av de fantastiska människorna som har täckt den här scenen tidigare.
Strävan efter facklig organisation inom videospelsindustrin fortsätter. Microsoft-ägda Double Fine (Psychonauts, Keeper) är den senaste amerikanska studion att fackligt organisera.
På Eurogamer skriver Dom Peppiatt om hur han lärde sig lösa kryptiska korsord med hjälp av Pokémon.
Vad du ska klicka på
frågeblock
Läsaren Chris frågar:
”Jag är medlem i en bokklubb och spelade nyligen Crow Country. Jag trodde att längden på boken och mångfalden av teman (som jag inte vill förstöra) skulle ge en intressant diskussion. Tycker du att spelklubbar fungerar? Om så är fallet, vilka spel skulle du rekommendera (helst flera plattformar)?”
En liknande fråga ställdes för ett år sedan, Chris, och den fick mig och Pushing Buttons-läsarna att fundera på vad vi skulle kalla vår videospelsbokklubb och vilka spel som skulle vara bäst lämpade för en sådan strävan. Så vi tar tillfället i akt att återkomma till dessa rekommendationer och lägga till några nya. (Du kan också spela de flesta av dessa på en kväll med dina bokklubbskollegor om du har 2-4 timmar i sträck. Eller så kan ni alla spela individuellt.)
Det ovannämnda mixtapet skulle vara en stor shoutout eftersom det finns så mycket att prata om. ”To a T” var rolig, kort och rolig. Tack, You’re Here skulle också vara ett bra komedival. Du kan också köra flera Bafta-vinnande Dispatch kapitel för kapitel. ”Exit 8” har precis gjorts till en film. Jag vet att vi aldrig är tysta om Desperoto i det här nyhetsbrevet, men det är också kort och meningsfullt. Many Nights a Whisper är ett one-night stand-spel som har funnits på min lista i flera år. Jag tror att det finns ett kort spel som passar alla teman du kan tänka dig. njuta!
Om du har några frågor om frågeblocket eller något annat du vill säga om nyhetsbrevet, vänligen svara eller maila oss på [email protected].
