DGömd i den dominikanska regnskogen, på toppen av ett berg mil från var som helst, stirrar Hulda Guzmán ut i den oändliga djungeln. Från den modernistiska trästudion som byggdes av hennes arkitektfader Eddie ser hon ut på den stora gröna världen, det djupblå i det avlägsna havet, det varma orangea och gula himlen och känner sig lugn. Hon känner sig ett med naturen.
Det är en sorts andlig positivitet som är lite svår att relatera till när man befinner sig under Englands blytunga himmel, men när man går vilse i Guzmans psykedeliska karibiska landskapsmålningar förflyttas man nästan till tropikerna. Den unge dominikanska konstnärens målningar, som ställs ut här i hans första institutionella utställning i Europa, är ultrafärgade djungeldrömmar, fulla av anspelningar på konsthistoria och mytiska varelser.
Det första rummet tar dig in i hennes studio och ger dig ett fönster in i djungeln från hennes privata värld. En japansk ukiyo-e ond ande torterar Guzmán när han ligger i sängen, två ödlor stirrar på varandra i en fönsterbräda, en ande tycks hoppa ut ur en kopp, ett spöke dyker upp som en flytande klot, en ängel besöker en badande sjöjungfru, och överallt du tittar tränger en djungel in genom fönstret och växer ut genom fönstret. Det hela är mytiskt och magiskt, som en galenskap av symbolik i regnskogen, med nickar till jungiansk psykoanalys invävd.
Det är en väldigt vacker tavla, men den kräver lite ansträngning och är ett lyxigt verk. Guzmán har alltid varit bra på att spendera tid i naturen, där landskapet står i centrum och djungeln vaknar till liv. Enorma träd når upp i himlen, löv och löv omsluter målningen och eldflugor dansar på natten. Vid ett tillfälle är djungeln så rik och tät att den blir nästan abstrakt. Ett stycke är verkligen en blå och grön dimma, en miasma av djungelnyanser. Det finns fortfarande figurer här, men de är små, lever i landskapet, inte dominerar det. De simmar i havet, går i trädgården och ligger nakna i naturen.
De är främst Guzmans som lever sina liv på denna vackra plats. På en bild drar hon förbi på en motorcykel och bär på palmer som ska planteras. På ett annat foto vattnar hon igen växter, omgiven av sin familj och demoner, men den här gången accepteras de och de är en del av detta universum och inte någon ond kraft som försöker förstöra det.
Vad vi känner genom dessa verk är Guzmáns fullständiga övergivande av nuet och känslan av att han förlorar sig själv i sin omgivning. Inför ekologisk kollaps, stigande havsnivåer och avskogning, hyllar dessa målningar naturen och dess direkt synliga skönhet. Hennes konst är nästan politisk i sin avsikt. Som titeln på showen säger, ber naturen dig att vakna. Det är en uppmaning till handling, en begäran om att leva i ögonblickets skönhet som fortfarande existerar.
Många av dem är stora målningar, men samtidigt väldigt medvetna om sitt inflytande. Det finns mycket pointillism här, massor av symbolik, referenser till Harvin Anderson och Dexter Dalwood, Henri Rousseaus djungel enkelhet, Peter Doigs disiga tvättar, Dorothea Tannings andliga surrealism. Det är Seurat och Gauguin, Kahlo och Hockney, impressionism och modernism, alla dessa element släpades in i djungeln och väcktes till liv igen.
Verket känns som att Guzmán tittar på sin värld och tänker, herregud, det här är fantastiskt, det här är så vackert, titta bara på det. Och det är helt smittsamt. Det är fantastiskt och vackert. Naturen är fantastisk. I dessa svindlande målningar ber Guzmán dig att existera i din egen natur. Även om det var en regnig morgon i Margate.
