fEller starter, några av mina favoritdansare här på årets frans. Den som fick mig att le var Dancehall Blues på Alex O’Neill Cois Swim Dance Theatre på Dublin Company. Han är höjdpunkten i det otillräckliga arbetet i dansteatern, en duettuppsättning i en kris (något apokalyptiskt) samhälle om att återupptäcka vikten av mänsklig anslutning. O’Neill väcker materialet till liv med karaktär och charm, sjunger trappor, muskulösa, vertikala rörelser, för känslighet och bitande.
Hennes show har redan avslutats, men Sarah Aviaha Hanmeken är absolut försiktig i sin framtid som en dansk dansare/koreograf som har fått en solo -jordpris för sitt Grönlands arv. Även om verket kändes som om det kunde utvecklas vidare, var jag varje gång Hameken dansade i den instinktiva uttrycksfullheten och allvarligheten i hennes rörelser, någon att få saker att fungera och mentalt och flytande samtal mellan hennes sinne och kropp.
Kennedys junior Montanga är en annan fascinerande flyttare, en enorm, intensiv, finessdansare, men någon som verkar nästan motvillig att ge oss vad han är bra på. Hans experimentella solo akropolis har jag till och med en linje som verkar för honom andas och varnar sig själv: ”bara dansa!” Akropolis Jag har lagts till sent till fransen, vilket indikerar att Muntanga fortfarande kämpar med vad han vill säga och hur, men när han sätter sig är han värt att titta på.
Horn-loubble spänning för en stor akrobatik tydligt i en avlägsen fysisk stil: en massiv akrobatisk show i skor (showen (Shoisce) kan vara) från Köpenhamns grupp av nya företag som debuterade Genesis. Nästa.
Det är svårt att hitta trender över dans (och cirkus/fysiska teater) -program från ett urval av utställningar blötläggda i år, med undantag för en kanske en känsla av mild besvikelse och känslan av att ingen har tillräckligt med repetid. Ofta kan showen se stora talanger och material där, men det går inte bra, så showen blir frustrerad. Om det var lämpligt var det kanadensiska företaget som vi alla föll ner och den sista fransshowen, Papillon, var mycket väl genomtänkt. De har återvänt i år med mycket mer personal. Du har aldrig frågat, så det är baserat på en inspelning av co-regissören Roger White, och pratade med sin judiska mormor som flydde från Tyskland till Edinburgh 1939. Historien om uppkomsten av nazism, Hitlers besök i Hamburg, som växer upp i det faktum att hans vänner tar hemifrån, har en enorm inbyggd makt som ibland är ägt av frekvenskompeteringarna och dyker upp i det faktum. Musiken har en slagverk och en thrillerton av nervösa strängar, som vet den underliggande rädslan. Detta är en beskjutning som undergräver styrkan hos källmaterialet.
På andra håll, den överväldigande cirkusteatern i Flip Fabrice i Quebec, 6 °. I motsats till de nuvarande trenderna för stripback -cirkus kommer detta med en teatermiljö och knäppa karaktärer. Det är inte helt klart vad dess inställning är och vem dessa karaktärer är, och det finns en moralisk bryggning, men det är aldrig det stora uppenbara. Ändå är det en fräck akrobatisk som lätt kan bli en dum dans och är stor underhållning.
Dessutom behandlade ett lite överväldigande hemlagat företag, Barrowland Ballet, ämnet för människans ögonblick i veckan, maskuliniteten, eftersom det gäller särskilt tonårspojkar. Showen kändes som om den var i verkstadsfasen, men var väldigt varm och välmenande, men offren för idén blev inte förvånade över att Tates ansågs vara en man. Stark, höger, aggressiv. Med det sagt fanns det några referenser till Skottland som höjde sommarreglerna för att ”gå som om du bär en sporan full av porridges”, och sommarreglerna värda värmeböljan utanför – ”när du når 16 grader.”
Ändå fanns det några överraskande upptäckter på festivalen. Det finns också mycket kunskap om att omfamna dina skillnader, som Revel Puck Circus ’Sweet Kids Show, som fula ankor. Efter det går tvåhandare! Detta är en kampsportduett vackert koreograferad i betydelsen rytm, takt, attack och nåd från företagskorps in situ. Artisterna har absoluta fysiska kommandon och fokus, men också lekfullhet och humor. Det är en kort (40 minuter) show.
Poängen för jämställdhetsfaktor är de många fysiska humoren hos de dumma skidorna som ligger på ett kafé med hiphop, beatboxing, kampsport, cirkus och doftande kaféer, en TS-besättning i Hong Kong, mjölkmatchad utan socker. Den något olyckliga anställdas höga zink har hindrat den instabila inställningen hos låga insatser som har skrämt dem från leksaksmöss och packade lådor med bagage.
Slutligen är att försiktigt transportera oss från kaoset på Rumdo Street i Edinburgh fantasin från Mele Budometer genom de varma temperaturerna som är en del av Made in Scotland Showcase. (Även lokala konstnärer har råd att spela mestadels på de senaste festivalerna utan att delta i den officiella utställningen, och dans- och cirkusprogram domineras av internationella grupper.) Det här stycket är som en dansare LED/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sång ER/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare/sångare Sitt bakom celolisten/kompositören Simone Shields Stage Loop Riff för att sätta en lugn atmosfär. Dansarens ben skakar upprepade gånger, med kuddar vänster och höger. Det finns en axelmassage och glansen av ricinolja fångar ljuset på artistens hud. Röstinnehåll: ”Jag söker inuti mig själv och förlåter mig själv … inte skäms.” Det är en ritual för läkning och självacceptans, en värld som jag ville absorberas inuti.
