Kanadensiska kommittén – ”Inferno”

Detta är en recension. Författaren är ansvarig för de åsikter som uttrycks i denna artikel.

Enligt modern uppmärksamhetslogik borde ett 13-årigt uppehåll från album signalera slutet på en karriär. Men när de skotska bröderna och teknopionjärerna Mike Sandison och Marcus Eoin från Boards of Canada återvände efter ett långt uppehåll, stärkte deras frånvaro bara duons rykte, status och position.

Ibland är tystnad effektivare för att väcka intresse och nyfikenhet än att ständigt gäspa på alla kanaler samtidigt. Naturligtvis skulle det hjälpa om Boards of Canada hade nästan unika helgade 15 år, från deras debut 1998, ”The Children Have a Right to Music”, till deras senaste, 2013, ”Tomorrow’s Harvest”.

Med Sandisons och Eoins återkomst har ”Inferno” två centrala teman. Den ena är en lätt nostalgisk längtan efter det fysiska i konsten. Albumet släpptes på ett mystiskt VHS-band och har mer liveinstrumentering än sin föregångare.

Ett annat övergripande tema är religion, eller snarare religiositet. Kanadas signatur samplade ”Hare Krishna”-sång och en slitande monoton kristen röst vävs in och ut ur musiken, för att sedan nästan försvinna in i den, mest av alla instrumenten.

Mer än något annat är det instrumenten som livar upp Infernos över 70 spännande minuter. Till exempel balanserar den ökade användningen av mjuk gitarr och sitar ut de hårda kanterna på de underliggande hiphop-beatsen, vilket skapar en rundad, new-age, flummig känsla. Du känner definitivt igen dig själv – Boards of Canada använder i stort sett samma verktyg och grunder som alltid, men lägger till nya saker och mer. Med hjälp av liveinstrument lägger bröderna till fler lager och blir mer fullständigt filmiska än någonsin tidigare.

Det är svårt, nästan omöjligt, att inte tänka på ”Inferno” som soundtracket till en fantastisk film vi inte sett ännu. Men jag kan inte vänta med att tänka på det. ”Inferno” var värt att vänta.

Bästa låt: ”Hydrogen Helium Lithium Leviathan”

Läs fler cd-recensioner och alla musiktexter