○Den 23 augusti 1976 debuterade den 13-årige violinisten på Luzernfestivalen, ackompanjerad av sin äldre bror Christoph på piano. I slutet av konserten var Anne-Sophie Mutter skålen för festivalen, och liksom Herbert von Karajan bjöds hon in som artist. Detta var början på en karriär som sedan dess har producerat över 50 album, fyra Grammy Awards och verk av några av 1900-talets storheter. Henri Dutilleux. Witold Lutosławski. Sofia Gubaidulina. John Williams.
Mutter, 62 år gammal, firar just nu 50-årsjubileum som konsertartist. Och hon gör det på sitt sätt. Alla som förväntade sig att den tyska stjärnan skulle kicka igång sin jubileumsturné med en massiv konsert på lördagskvällen väntade sig en besvikelse. Barbican Hall var bara lite full, vilket tyder på att fansen kan ha röstat med fötterna. De som tog risken skickade Mutter till aktivistiskt läge och använde hennes plattform för att kämpa för ny musik och unga artister istället för att återse hennes triumfer.
Båda uttrycks i Aftab Darvishis Riku. En klagan för solofiol, dess hängande frasslut och vibratolösa öppning sörjer kvinnorna som tystats, fängslats och mördats av den iranska regimen. Sorgen ger vika för rapsodi och obeveklig ilska, för att sedan sjunka ner i en viskande musik som hävdar fiolens traditionella virtuositet (Bachs spöken är här, även Paganini) för ett intimt, bekännande uttryck.
Det är ett fascinerande verk, men dess vokala klarhet och känslomässiga tyngd packad i en liten ram sitter obekvämt mellan två enstaka verk av Mutters tidigare make och mångårige medarbetare, Andre Previn. Både piano- och fiolduon Fifth Season (Vivaldis sidekick, Weather Changeable) och hans spröda, jazzinfluerade pianotrio nr 1 är produkter av, med Mutters ord, ”en man utan hem”, en musikalisk skata som landar överallt och inte bosätter sig någonstans.
Mutters briljans, generösa ton och skarpa leverans ger händelser till allt hon spelar, men det var en lättnad att få Beethoven att göra det tunga arbetet efter pausen. Hans sista ”Grand Duke”-trio gav Mutter, cellisten Maximilian Hornung och pianisten Rauma Sklyde möjlighet till mer ihållande samspel. Det var skarpt musikaliskt och lyhört, det var ett glädjande kollektivt uttalande och en avsiktsförklaring från en solist som var mer intresserad av musiken än i rampljuset.
