EQueensland Art Gallery letar igenom Asien, Australien och Stilla havet (vilket är anledningen till att det förmodligen tar tre år) för att hitta den bästa konsten som produceras i hela regionen. Asien-Stillahavstriennalen är ett enormt, obegripligt stort företag.
Nu vill V&A på något sätt föra samman tre decennier av konst från flera kontinenter, dussintals önationer och otaliga ursprungsbefolkningar i tre rum. Hjälp!
Det kan vara nästan omöjligt att kapsla in din kunskap, men det betyder inte att det inte finns mycket stor konst i den. Öppningsrummet är fyllt av Papua Nya Guinea barkclothmålningar, australiensiska aboriginska abstraktioner, Torres Strait hajskulpturer och tahitiska textilier. Det finns så många idéer från olika kulturer med olika avsikter i det här rummet.
Ursprungsbefolkningar och ursprungsbefolkningar är showens verkliga hjärta. Dessa barkvävsmålningar av Lila Warimou och Pennyrose Sosa är fantastiskt hypnotiska, intrikata geometriska kompositioner där varje form har betydelse, oavsett om det är klantillhörighet, tatueringar eller trädlarvmärken. Den tahitiska konstnären Aline Amals täcken berättar historien om hennes mans dynastiska familj.
Men århundraden av kolonialism innebär att de flesta av dessa verk bär en tung historisk börda. Elizabeth Couage skildrar en figur i en melanesisk huvudbonad som transporteras på fören på kapten Cooks skepp. Den lankesiske konstnären Pala Potupitiye har målat historiska kartor från kolonialtiden för att lyfta fram de orättvisor som hans land drabbades av i händerna på britterna. Brenda V. Fajardo skildrar filippinska kvinnor som överlever och lever under kolonialstyret.
Om bördan inte är historisk är den politisk. Många av dessa konstnärer arbetade eller arbetar fortfarande under förtryck. Svay Kheng skildrade tyst Kambodjas röda khmer-regim och dess brutala hat mot konstnärer och intellektuella. Heri Donos groteska tredimensionella tolkning av traditionell indonesisk symbolik skapades under president Suhartos diktatur. Mariam Aeen och Abbas Shahsabar skildrar ett par som blir beroende av fritidsdroger för att klara av livets press i dagens Iran.
Föreställningen avslutas med andliga stycken från Mongoliet och Japan. Men nästan överallt här vi ser är konst en handling av förtryck, orättvisa, flykt från förtryck, avvisande och motstånd. Dessa konstnärer kommer från en stor region och använder konst för kritik, satir eller helt enkelt för att uttrycka sin identitet och historia. Det är fascinerande och ofta vackert.
Det finns dock även problem med utställningsdesign. Jag vet inte varför du skulle ta konst som är så ljus och färgstark och presentera den så patetiskt. Hela utrymmet har matt grå och deprimerande belysning, som liknar en begravningsbyrå. Och det var tydligt att ingen som tyckte att ett enda ljudstycke, en högljutt slingrande pianoballad, var en bra idé, skulle vilja spendera mer än fem minuter här.
Men det verkliga problemet är att detta inte räcker, inte alls. Den här showen känns som ett lite sprucket fönster in i en vidsträckt värld. Varje avsnitt av föreställningen kan och bör vara en hel utställning: miniatyrmålningar från Pakistan, fotografier av ursprungsbefolkningen i Australien, textilier från Papua Nya Guinea. Jag tycker att det är ett jättebra resultat för en triennal. Men det är ett ämne för stort och otympligt för en enda show av den här storleken. Vilken typ av historia berättas i ett enda verk från Iran, Mongoliet, Australien, Japan, etc? Det finns ingen konsekvent tråd att följa. Om du ska göra detta, gör det ordentligt. Låt oss göra ett stort plask och verkligen fira den otroligt mångfaldiga och sinnesförändrande konsten på denna planet.
Från 16 maj till 10 januari på V&A South Kensington, London
