MOran Rouge! Det var en virvelvind av en film, ett angrepp på de extravaganta känsligheterna som återupplivade musikalen. Utspelar sig i sekelskiftets Paris, den dömda kärlekshistorien mellan Satine (Nicole Kidman), en glamorös kabaréstjärna och prostituerad, och Christian (Ewan McGregor), en fattig brittisk poet, utspelar sig i ett frenetiskt sång- och dansnummer med ett mix av ikoniska poplåtar.
När den här filmen släpptes 2001 hade den australiensiske regissören Baz Luhrmann redan fulländat sin signaturstil med Strictly Ballroom och Romeo + Juliet, som kombinerade frenetisk klippning, flashiga bilder och samtida musik. Moulin Rouge! Den sista filmen i hans Red Curtain-trilogi tar detta till nästa nivå.
Trots blandade recensioner blev filmen en stor framgång i biljettkassan och blev 2002 den första musikalen som nominerades till en Oscar för bästa film sedan 1991 års Skönhet och odjuret.
Här delar skådespelarna och besättningen sina favoritminnen från arbetet med filmen och varför den förblir en modern klassiker.
Efter att ha anpassat Romeo och Julia 1996 bestämde sig Luhrmann för att skapa en musikal tillägnad en av Paris mest kända arenor: Moulin Rouge i Montmartre.
Baz Luhrmann: När jag växte upp på 70-talet ansågs musikaler vara ett skämt. Jag älskade det… det fanns en tid när jag gick för att se Moulin Rouge! Jag tror att Toulouse-Lautrec var Andy Warhol. Men jag insåg att det var för moderikt.
Auditionerna hölls i Sydney, Australien, där Rahman höll en serie workshops inklusive sång, rörelseövningar och kartläsning.
BL: Det kom in många unga skådespelare, av vilka de flesta nu är absoluta ikoner…Jag minns att Heath Ledger kom in, och han var så fantastisk, men han var alldeles för ung.
Jim Broadbent (spelade Moulin Rouges ägare Harold Zidler): När Buzz erbjöd mig rollen sa jag att jag inte var en sångare. Han sa, ”Du kan alltid lägga till någon annans röst till ett operastycke.”
BL: Jag såg Nicole på Broadway. Jag skickade några rosor till henne och sa (i meddelandet): ”Hon sjunger, hon dansar, hon dör (syftar på Satine)”. Hon kom över och vi gjorde en workshop. Hon hade rollen. Hon jobbade hårt med både sång och dans.
Lara Mulcahy (Moulin Rouge-dansaren Maugham Fromage, en av Diamond Dogs): Jag var på Strictly Ballroom och när detta dök upp sa jag till min agent: ”Snälla anställ mig.” (Auditionen) gjordes via video. Vi fick lära oss lite dansrutiner och även sjunga en sång.
BL: Jag träffade Ewan under workshopen för Romeo + Julia. I själva verket var han nästan Mercutio, men jag bytte Mercutio till en afroamerikansk dragqueen. Ewans charm var definitivt hans röstkraft. han var en riktig sångare.
Jacek Koman (spelade en medvetslös argentinsk skådespelare som lider av narkolepsi): Det var ett mycket informellt möte. Buzz sprang runt med en liten kamera och jag hoppade upp och ner.
Efter att alla blivit castade ägde intensiva repetitioner rum i Luhrmanns Iona-byggnad i Sydney.
JK: Det var som en dramaskola. Vi kände oss verkligen stöttade och inspirerade. Du kan alltid komma förbi och se någon dansa eller sjunga. Vi åt lunch tillsammans, dussintals av oss. Varje fredag höll vi en show-and-tell och såg dansrutiner och skådespelarscener utvecklas.
JB: Koreografen hade en viss bävan över att arbeta med mig. Sedan upptäckte vi en sorts tunga-i-kind-jazzdans som jag trodde att jag också kunde. Han sa, ”Det här kommer att göra jobbet!”
Inspelningen började i november 1999 i Fox Studios i Sydney och fortsatte till maj 2000 med en budget på 50 miljoner dollar.
BL:[Min far Leonard]gick bort den första dagen. Vi försenade inspelningen i 10 dagar. Jag har aldrig prioriterat arbete framför något annat i mitt liv. Det sista min pappa sa till mig, när han höll på att dö i cancer, var att ”göra ditt bästa”. Så jag gick hem med den inställningen. (Den här filmen är tillägnad honom.)
JB: Jag hade mycket stoppning, ett falskt skägg och en peruk varje dag. Det var fysiologiskt obehagligt.
LM: Jag minns att jag satt i den stora ytterdörren och Buzz sa: ”Nej, jag vill ha mer!” Han ville ha en stor prestation. Titta på några bilder och nu ler jag och min mun är vidöppen och sväljer kameran som en tiger.
Katherine Martin (associerad producent, produktionsdesigner, co-kostymdesigner, Luhrmanns fru): En av våra största extradagar hade cirka 350 personer närvarande. Vi gjorde en enorm mängd kostymer, över 1 000.
Craig Armstrong (kompositör): Buzz frågar alla om råd. En assistent lagar även kaffe åt dig. Han är väldigt demokratisk.
Skådespelarna spenderade tid mellan tar att lära känna varandra.
JK: Jim försåg oss med en mängd kubanska cigarrer. Vissa scener tog ett tag att återställa, så jag hade mycket tid att pyssla med saker. Ewan är en mäktig kraft i den avdelningen.
JB: Det fanns en luftkonditionering som pumpade in kall luft i dräkten för att hålla den sval, så det var inte mycket som sprang runt på inspelningen.
LM: Jag tillbringade mycket tid med Nicole i perukrummet. hon var en härlig person. Hon köpte mig en vacker parfym till min födelsedag. Hon var glad att prata och skratta.
CA: Allt eftersom filmerna fortskred började Ewan arbeta på Star Wars (avsnitt II – Attack of the Clones, inspelat i samma studio). Då slipper du Moulin Rouge! När du är inställd ser du McGregor hålla i en ljussabel.
CM: Vi höll fester och tog över trädgården och byggde ett dansgolv på gräsmattan. Det var väldigt roligt.
Kidman kastade sig in i rollen, men ådrog sig upprepade skador på set.
BL: Nicole skulle aldrig ha gjort det om hon inte hade varit på den trapetsen (vi möter först Satine som sänks ner på en trapets vid Moulin Rouge). Hon sa: ”Lita på mig det är jag.” Vi klädde på henne och satte henne i en sele.
CM: Jag är inte säker på hur jag fick mitt första spruckna revben. Hon är tillbaka på jobbet. Läkarna där sa: ”En korsett skulle vara jättebra.” När vi klämde henne hårt bröt vi hennes revben igen.
BL: Det var ett ögonblick då Nicole var tvungen att gå ner för trappan. hon halkade. Det finns en scen där hon verkligen bryter fotleden och sitter i rullstol. Hon var på kryckor ett tag. Det var inte lätt, men hon representerar verkligen truppen.
En 60 fot hög elefant skapades och skådespelarna spändes fast i selar och filmades ovanpå den.
BL: De var tvungna att sjunga i luften. Kudos till Ewan och Nicole för att de oförskräckt springer runt med detta jippo.
CM: Star Wars var tvungen att flytta in[till studion]. Elefanten fälldes av en bulldozer. Det var verkligen rörande.
Att filma ”Like a Virgin”, ett sång- och dansnummer där Zidler försöker övertyga Duke Montroat (Richard Roxburgh) om Satines charm, var extremt svårt.
BL: Jag trodde att vi aldrig skulle få den scenen eftersom killarna skulle komma in – det fanns ett glasgolv – och de bara ramlade överallt. Jag smetade ut Coca-Cola över hela golvet och gjorde det klibbigt.
JB: Vissa av mina låtar dubbades, andra inte. Jag var precis som en jungfru.
El Tango de Roxane, en spännande produktion av en medvetslös argentinare, är en mash-up av polisens Roxane och Mariano Mores Tanguela, och det tog fyra fotografer flera dagar att fotografera.
JK: Det var inte naturligt för mig att sjunga. Det fanns också planer på att inkludera flera andra kända sångare. Jag använde den här typen av mongolisk halssång i en låt bara för skojs skull. Marius de Vries, musikchefen, sa: ”Försök att sjunga Roxanne.” Så jag skrek, ”Looooxane!” Resten är historia.
John Leguizamo rollades som Henri de Toulouse-Lautrec, en artist som är kort på grund av att han bröt båda benen som tonåring.
BL: Vi gjorde en benprotes så att han kunde knäböja med den. Han lärde sig att få det att se ut som om han gick med en käpp.
JB: Han var känd som Johnny Legs på inspelningsplatsen. Det måste ha varit väldigt svårt för honom. Jag hörde honom aldrig stöna om det. han är en underbar man.
Filmen hade sin stora premiär i maj 2001 vid invigningen av filmfestivalen i Cannes.
BL: Can-can-dansarna från Moulin Rouge dansade på trappan.
CM: Jag minns att jag såg den här filmen för första gången och blev helt chockad. Det här är vad jag tänkte. Du ser något väldigt nytt. Det kändes som en filmisk dikt som tänjde på gränserna för vad en film kunde vara.
CA: Det var en ganska stor tystnad efter premiären. Sedan började folk klappa. Jag minns att jag tänkte: ”Varför älskar inte alla det här?”
BL: Vi hade en stor middag och den första recensionen kom ut. Den här gången fick vi en jättebra recension, men nästa recension var väldigt svidande. I Cannes var åsikterna delade. Nicole sa bara, ”Hör du, vi vet vad vi gjorde, lycka till.” Det var en visning i London, och jag satt bredvid prins Charles, och han var väldigt belåten.
Moulin Rouge! Världens kassaintäkter nådde 179 miljoner dollar. En cover av ”Lady Marmalade” med Christina Aguilera, Mya, Pink och Lil’ Kim, inspelad för soundtracket, blev en nummer 1 hit i Storbritannien och USA. Filmen nominerades till åtta Oscars 2002, inklusive bästa film.
BL: När du valde att fortsätta ditt eget sätt att berätta historier, visste du att du inte skulle bli accepterad som regissör. Det var jag nöjd med. Blev jag överlycklig över att Whoopi (Goldberg, Oscarsvärd 2002) kallade den här filmen för en ”självregisserad” film? (En spetsig hänvisning till att Luhrmann inte blev nominerad för bästa regi.) Ja, jag var verkligen imponerad.
Filmen vann två Oscars: Best Art Direction (delad av Catherine Martin och Brigitte Bloch) och Bästa kostymdesign (Martin och Angus Strathy).
CM: Efter ceremonin gick vi till Chateau Marmont penthouse och hade en fest i Moulin Rouge-stil. Jag minns att jag satt i soffan med min bästa vän klockan 06.00, någon som pysslade bredvid oss, folk dansade fortfarande som galningar – och åt varm choklad och rostat bröd i min pyjamas. Oscarsgalan paraderades och folk gjorde outsägliga saker mot dem. Det var en riktigt rolig kväll…Buzz var så stöttande och upprymd.
Filmen är fortfarande en älskad klassiker och rankades på 53:e plats i BBC:s 2016 års undersökning av de 100 största filmerna under 2000-talet. Den anpassades till en scenpjäs 2018 och turnerar för närvarande runt om i världen.
JK: Ibland närmar sig folk mig fortfarande på gatan, vilket chockerar mig. För nu ser jag ingenting ut som den narkoleptiske argentinaren. De säger ofta, ”Roxanne var det bästa i den här filmen.” Jag älskar att höra det.
LM: Jag coachar skådespelare. Deras föräldrar säger, ”Herregud, du är i Moulin Rouge!” Speciellt i Australien är det en del av vår filmhistoria. Det här är en film som alla känner till och vilken inverkan den hade, även om de inte gillar den.
JB: Det är en spännande film och du kan känna energin komma från skärmen. Fantasi, musik, prestanda och övergripande design lämnar ett oförglömligt intryck.
BL: För tjugo några år sedan sa folk att den här musikalen aldrig skulle bli populär igen. Jag älskar vårt lilla bidrag till att bryta ner dörrar.
Har du en åsikt om de frågor som tas upp i den här artikeln? Klicka här om du vill maila ditt svar på upp till 300 ord för att komma i fråga för publicering i vår e-postsektion.
