FDet har gått 10 år sedan David Bowies död, och Bowie-branschen är i full gång. Det har blivit otaliga nyutgivningar, boxset, böcker, dokumentärer och utställningar, och utbudet av produkter fortsätter att expandera, till den grad att jag ibland undrar om det är något som inte går att trycka med det berömda citatet, jag vet inte vart det är på väg, men jag lovar att du aldrig kommer att bli uttråkad. Tio år senare kan allmänheten lida av Bowie-trötthet, men aptiten verkar omättlig. Så ”You’re Not Alone”, en timslång 360-gradersfilm regisserad av Mark Grimmer, huvuddesigner av V&A:s storsäljande utställning ”David Bowie Is”, visas nu i Londons ”uppslukande utställningsutrymme” Lightroom.
dubbla citattecken
I den här storleken kan du tydligt se att basisten Trevor Bolder med ett grungy utseende sköt Bowie under Rock’n’Roll Suicide.
Mycket av Bowies postuma arbete är tydligt riktat till inbitna fans. You’re Not Alone ställer sig på den tuffare uppgiften att hålla en yngre publiks uppmärksamhet, som sägs vara mer motståndskraftig mot Bowies attraktionskraft än de som direkt minns hans empiretid, samtidigt som de tilltalar dem. Vi känner en önskan att tillgodose det senare i vårt fokus på Bowies största streaminglåtar. Massor av Let’s Dance, men inget om Ashes to Ashes eller Sound and Vision.
Den största attraktionen för oldtimers är de aldrig tidigare sett bilderna av honom vid Earl’s Court 1978. Det här är fantastiskt, men det finns mer i det än så när det gäller påskägg. Showen använder filmer med flera kameror från justitieminister Pennebakers film av Bowies sista Ziggy Stardust-show 1973, och filmerna visas faktiskt så stora att det upptäcks att basisten Trevor Bolder som ser helt galet ut, skjuter Bowie under det klimaktiska framträdandet av Rock’n’Roll Suicide. För att vara rättvis hade Bowie precis underförstått sagt till Boulder att han slutade sitt jobb. Inför 5000 människor.
Du är inte, godkänd av dödsboet. ”Alone” är ett rent svep av Bowies karriär, och raderar till stor del hans dagar innan Ziggy, prova-det-allt (vilket betyder att glömma ”The Laughing Gnomes” och, för att starta, ”Hunky Dory”), och inga direkta referenser till bisexualitet (förutom den berömda Bowie som slängde med Starman-ögonfransarna på Top of Pop). Det finns ingen flirt med fascismen, den mulletsportande Glasspindel-eran, eller faktiskt medlemskap i Plåtmaskinen. Intervjuer där Bowie talade om hur hans rusning mot mainstream-handel med Let’s Dance snabbt ledde till ett konstnärligt misslyckande följs av förslag om att hans konstnärliga misslyckande rättades till med släppet av 1993 års Black Tie White Noise. Ändå lyckas surroundljud putsa upp hans underskattade 90-talsarbete, vilket ger både den industriellt influerade ”I’m Afraid of Americans” och Little Wonders drum’n’bass-experiment en bokstavlig rumpskakande kraft. de låter bra.
Och i slutändan är det som finns här spektakulärt nog, och faktiskt tillräckligt uppslukande, för att förbise det som inte beror på tidsbrist eller anspråkslös airbrushing. Stycket lurar dig effektivt att tro att du är i publiken för den avbrutna första delen av 1974 års Diamond Dogs-turné. Det finns ett fantastiskt ögonblick där Bowie berättar om hur William Burroughs klippteknik påverkade sitt skrivande, och papperslappar med textavsnitt klottrade på dem skräpar ner på golvet vid hans fötter. På samma sätt, när Bowie berättar om Brian Enos inflytande på hans inställning till inspelning, befinner han sig omgiven av handritade prototyper av Enos Oblique Strategies-kort.
I avsnittet om hans tid i Berlin känns rummet riktigt smutsigt, plötsligt kyligt och lite klaustrofobiskt. Utspelad i det sammanhanget räddas ”Heroes” från sitt hårda domedagsöde och dess tvetydiga citat ogiltigförklarade som ett air-punch-framkallande, uppriktigt sagt firande sportmontage-soundtrack. Vi känner alla till Bowies förutseende åsikter om internets inverkan på samhället – den berömda Jeremy Paxman-intervjun som fortsätter att göra rundor på sociala medier återsänds här – men det visar sig att Bowies kristallkula också var ganska tydlig när det kom till popmusikens riktning. ”Det blir mer om publiken, att vara föremål för en process av avmystifiering,” susade han, lite bedrövligt, vid ett tillfälle år innan någon skulle beskriva popstjärnor i ett positivt ljus. ”Jag kan relatera.” ”Det är som om artisten behöver ha sällskap av publiken.”
Det finns ett visst mått av elakhet i Bowies till synes känslomässiga recitation av balladen ”The Loneliest Guy”, från Bowies sista liveframträdande 2004, till dess slutsats, med tanke på att vi under filmens gång hör honom diskutera sin önskan att gömma sig bakom det teatrala i sitt framträdande och att ”flera gånger” tänka på sig själv på scenen som en annan person. Kanske hade han en roll den kvällen också, men den presenteras som om. Det ger en inblick i hans själ och föregås av ett intervjuklipp där han berättar om rädslan för åldrande och död. Ändå fungerar det i sitt sammanhang, mjukar upp plattityder och ger ett tårdragande slag. Det känns som en miniatyrversion av ”Du är inte ensam”. Du kan säkert borra hål om du vill, men det är svårt att inte bli bortsvept medan det händer.
David Bowie: ”You’re Not Alone” kommer att finnas på Lightroom i London från 22 april till 4 oktober
