Detta är en recension. Författaren är ansvarig för de åsikter som uttrycks i denna artikel.
utställning
”Omvandling”
Rijksmuseum Amsterdam. Visas fram till 25 maj och uppträder sedan på Villa Borghese i Rom från 22 juni till 20 september.
En dag orkade Anna från Österrike inte längre. Som Frankrikes drottning hade hon rätt att ha en åsikt om hovets konstsamling. Michelangelos målning Leda och svanen, där Zeus antar formen av en svans för att lura drottningen av Sparta att ta läger, var djupt oroande i sin omoral. Det måste försvinna.
Som sådan har originalet gått förlorat sedan någon gång i början av 1600-talet, men kopior har bevarats, varav en för närvarande visas i Rijksmuseums Metamorphoses.
På ett plan är det möjligt att förstå Ludvig XIV:s mor. Motivet är lite svårt att förstå från början eftersom djur är inblandade. Den starka erotiska laddningen som Michelangelo gav denna målning vrider allt ytterligare några gånger med svanfjädrarna mellan nakna Ledas utsträckta ben och halsen inlindad mellan hennes bröst.
Utställningen tar utgångspunkt i verk med samma namn av den romerske poeten Ovidius. Den här boken är förmodligen den mest inflytelserika boken i konsthistorien efter Bibeln, främst för att den är mycket mer än bara en grekisk-romersk religiös figur.
Metamorphoses berättar historien från världens skapelse till Julius Caesar på en holistisk nivå, men väver in historien om de grekisk-romerska gudarna i en slingrande slinga av mytiskt landskap. Temat är att tillvaron ständigt förändras, som ett resultat av mänskliga passioner och gudarnas nycker.
Utställningens omfattning är bred och det finns många mästerverk. I Amsterdam kan vi se den olyckliga Narcissus fascineras av sin egen reflektion i Caravaggios tolkning, och Correggio skildrar brutalt hur Apollo flågar Marsyas, faunen, levande efter att han utmanat gudarna med sitt flöjtspel. Här visas 1800-talsorientalisten Jean Leon Gérômes målning Pygmalion. Galatea har precis börjat vakna till liv. Hennes vrister är fortfarande en blek marmor, men hennes hud från midjan och upp är något rödaktig och levande.
Eller historien om Arachne, som en hel liten del av utställningen ägnas åt. Lydia-tjejen började tävla med Minerva i hennes vävfärdigheter, men när hon överträffade Minerva förvandlades hon till en spindel som straff. Eller kanske det är en belöning? Hur som helst skildrar Luca Giordano förvandlingen av spindelnätet som växer ur Arachnes hand, medan Tintoretto, istället för att välja dramatik, tycks närma sig skapandets villkor och spänningen mellan tanke och konst.
Det är kul att se Louise Bourgeois stora bronsspindel i ett sammanhang där den får ta plats som en kraftfull KBT för arachnophobia, denna gång utan att vara inramad av biografiska fakta eller psykologi. Annars blir det svårt för nya moderna namn att nå samma nivå som de gamla mästarna.
Ovidius glömdes aldrig bort och var högt ansedd på medeltiden för sin stil och flödande latin. Men utgångspunkten var att den lästes genom ett kristet filter, och berättelsen om Danae och guldregnet sågs till exempel som en allegori om hur själen tar emot Guds välsignelser.
Vad renässansen gjorde var att riva tillbaka fikonbladet och lämna den icke-kristna historien ifred. I Correggios målning från 1530, när Amor drar tillbaka täcket av den nakna Danae, råder det ingen tvekan om vad som händer. Danae, benen kluven och ögonen grumliga, är på väg att hälsa på Zeus från molnen ovanför hennes säng. Tizians version av detta tema flera decennier senare är mer drömlik, men här ser vi igen några solida hedniska tillkännagivanden och inget annat.
I vår tid är omoral kanske mindre oroande än att Zeus erotiska eskapader ofta visar sig som rena övergrepp. Framtiden blir nog en annan. ”Allt förändras, men ingenting går under, och själen vandrar // rör sig från plats till plats och tar uppehåll i alla slags varelser,” skriver Ingvar Björkesson i slutet av Metamorphoser.
Det är sant för alla riktiga klassiker. Det finns olika åsikter i alla tider, men vi kan inte bli av med dem.
Efter Amsterdam kommer ”Metamorphosis” att fortsätta i juni, delvis förändrat, till Roms Villa Borghese. Samtidskonst ingår inte utan tvärtom tillkommer äldre verk. Och du får chansen att se Gian Lorenzo Berninis 1625 Apollo och Daphne, kanske historiens största skulptur, i ett utökat sammanhang. Bara det är värt resan. Medan vi väntar på det vore det lämpligt att läsa Ovidius igen.
För mer text och konst av Nils Forsberg, besök dn.se.
