i Jag är en svag. När mina vänner samlades efter skolan för att förstöra en skräckfilm, satte jag mig och tittade på nedräkningen med en av deras mödrar tills det var över. Jag var tvungen att tända alla lampor och titta på Blair Witch -projektet och gick aldrig igenom ringscenen för ringen. Men när det gäller rädsla på scenen kände jag sällan en f-stop. Förutom de udda hoppskräcken, hur skrämmande är teater egentligen? Jag försökte kolla in dagens skräckshow på Edinburgh Fringe.
När jag börjar försiktigt med Elysium berättas den rika, rika historien om vinden genom livliga låtar. Elysium Court Gate Community är utformat för att hålla Rifraff ute, men invånarna bör vara mer oroliga av vad de låser upp. De två vännerna, Garage, Millie Blue och Jesse Mary Davis, är laddade med Gooley Blue och Jesse Mary Davis Air, som stämmer med exklusivitetsbegreppet lika med säkerheten vid övervakning av avstånd för att endast skydda domstolar.
Blues berättelse är söt och obehaglig, men förvandlas ibland till tangenter som inte hjälper historien. En blå röst slingrar genom sin röst med harmonin ovan när Davis skakade spänningen på Moody Piano och börjar plåga konstiga händelser för Elysiums senaste invånare. Gräva i jorden så kommer du att dra nytta av standardiset astroturf som skärper alla trädgårdarnas trädgårdar, och gamla monster börjar dyka upp. Mörket kryper långsamt upp, och manuset vill dra åt. Kanske har detta varit ett problem ett tag.
Från Elysiums Candy Pink Satire till en full svart spridning: skräckspel var inte en skarpare skift. Rummet är mycket mörkt så det är en staggel att hitta en plats. Denna låga belysning fortsätter som en show som reserverar starkt ljus för Patrick McPersons genetiskt oförglömliga oförglömliga fras. Konflikten fritt i hoppets skräck hoppar showen så mot Will Heymans hårda skuggor och skarpa, omättliga filter att designen får oss att känna sig som huvudevenemanget, inte ankaret som sjunker oss djupt in i berättelsen.
McPherson spelar Tom, en ung man som motvilligt pratar om en resa som han och hans bror tog för att sprida sin fars aska på landsbygden i Wales. I en förutsägbar traumatiseringsprocess är faderns terminalaggression, tidigare fördrivet som delirium, mer olycksbådande, och han upptäcker att hans våldshandlingar i själva verket är en djupt plågad skyddsform. Johnny Harveys riktning städar runt det svarta rummet, blåste ut en hisnande, hisnande andetag och skrikande. Dessa gamla trick är effektiva. Varje gång facklan höjs sjunker den i min plats.
Traditionella människors rädsla, spridning tas på allvar. Du kan inte ifrågasätta om ljushet är begravd någonstans i texten eller inte, om spänningsbalansen stärks. MacPhersons prestanda är övertygande, men börjar med Dour och förblir lika allvarlig. Slutet har bråttom, men sprutningen är skrämmande och framgångsrik. Att välja en väg ut ur teatern tar mig en liten stund att återvända till normal takt.
Senare på eftermiddagen, på en annan tur, gör Jed Maschle ett fantastiskt jobb med att få honom att vilja smälla honom i ansiktet. Void-sponsrat av Melanie Godseys existensiella komedi erbjuder en konstig uppvaknande genom den övernaturliga formen av besökare. Mathre spelar sin känslomässigt analfabeter pojkvän till Leah (Kelly Karcher) eftersom han är så belastad av sin värdelöshet. När Boyd (Jennifer Ewing) kommer in i Waltz, faller Leah kort från energin i hennes heta bedömning och efterfrågan att Leah gör exakt vad hon vill. ”Vill du äta?” Leah frågar henne, Keebing. I ”Devour” svarar Void.
Skapad av Seattle-baserade företaget The Co-Conspirators, denna fåniga, smudiga sci-fi-horroria, kompromisslöst förhandsgranskad utan motstånd i skräck och Leahs vän Val (Russell, rolig). Den verkliga rädslan här är liknande. Subtilt undviker det, stycket ställer direkta frågor om hur en kvinna kan ta hänsyn till roller hon aldrig har bett om och hur hon kan stödja en sexig och lämplig annan världsenhet.
”Jag vill att du ska veta vad du börjar,” säger David Alnwick att han har huvudet runt dörren och kontrollerar att det inte finns någon av musik Cabaret som vi faktiskt går upp på trappan här, sedan är han på sidan av scenen och hoppar upp på fiolen. Där bara en handfull av dessa skräck använder filmer för att förbättra deras lysande, är Alnwick’s The Dare Witch Project det enda projektet att ta till sig. Med lödning genom tekniska problem berättar vår ivriga värd om bilder som han verkar ha hittat på en gammal VHS från eBay. Inspelningsmannen ser fantastisk ut, med sina kläder och hans röst och beslutsamhet att slutföra utmaningen inspirerad av den ökända upptäckta filmen The Blair Witch Project.
Medan mycket av spänningen från denna gratis fransshow kommer från skärmen, eftersom Alnwick presenterar dessa klipp av mystiska doppelgangers som spelar in sig själv i skogen, finns det ett singelinspirerat fysiskt magiskt trick som användes för att göra de oundvikliga slingorna vackra och läskiga. Jag vill vara skrämmande än jag. Kanske börjar jag trots allt bli en skräckkonvertering.
Nattens sista show är det mest skrämmande. Det tänderna för vampyrkomedi -skräcken, den degenererade Maria Teresa -kreationen börjar olycksbådande när författaren ligger ner i ansiktet, bundet, ligger i en apa agged, väntar på att en av oss ska släppa henne. Men det är slutet på innovation. Det experimentellt slog Creaseys babbling -tal agerade som att flugan slappades och kom våldsamt tillbaka in i spridningen av idéer, men slog sig aldrig tillräckligt länge för att ge en föreställning som är värd vår tid.
När kvinnor talar vagt om uppfattningen att åldrande betraktas som irrelevant, flyger Creaces personlighet så småningom mot de skrämmande filmklämmorna mot den eviga unga mannen av vampyrer och läppsynkronisering. Hon vill hålla för evigt. Jag är glad att den här föreställningen inte är fallet.
