TDet här är en bitter, indignerad utställning av några bittra, indignerade konstnärer. Amerikanerna Jenna Bliss, Buck Ellison och Jasmine Gregory föddes i mitten av 1980-talet och blev myndiga i en värld av finansiell oro, precis som finanskrisen 2008 utplånade allt. De såg ett land fullt av möjligheter och oändliga möjligheter, och de sopade ut det hela under dem. Visst är de upprörda. Vi borde alla be.
Jenna Bliss första video sätter stämningen. Skakiga, handhållna bilder av New Yorks skyline och offentliga konstverk i stadens finansdistrikt är överlagrade med text som ”Vi överlevde Y2K, men den verkliga världens källkod misslyckas” och ”Rädda bankerna för att rädda oss alla.” Det är tusenårig förtvivlan över en värld byggd för att berika bankerna och hålla oss andra lugna.
Hennes andra video är ett besvärligt sitcom-avsnitt som utspelar sig i en monter på en fiktiv konstmässa 2007, allt om kokain, tidningen Vice och en kollapsande konstmarknad. Det är en välbekant skildring av frossarnas värld, men den kanske bara är intressant för dem som faktiskt är bekanta med konstvärlden.
Buck Ellisons verk handlar om Orlo & Co, en fiktiv förmögenhetsrådgivare och multinationell bank. De tre ljuslådorna fungerar som reklam för banken och kombinerar klassiska målningar av Bronzino och Manet med magstark taglines som ”I händerna på de få, till förmån för de många.” Det är en beväpnad kultur, en estetik för vinst, en värld byggd för dem, aldrig för dig.
En stor glasmonter mitt emot är fylld med tillhörigheter från en ung bankman. Segelbåtsklotter på lyxigt brevpapper, böcker av Machiavelli och Marcus Aurelius, lyxiga semesterbagagelappar. Du vet vem Ellison porträtterar här, en gemensam finansbror, en man som luktar av privilegier och oturliga framgångar, en man i byxor och khakis och pikétröjor. Det är otroligt, ditt sinne är fyllt av bilder av den här mannen som har en möjlighet som aldrig kommer att finnas, aldrig kommer att få.
Jasmine Gregory är den tredje artisten här. Hon målade reklam för lyxklockor med klockorna borttagna, och lämnade bara porträtt av rika män och deras snart rika söner som skulle ärva klockorna. En bild med ordet ”skilsmässa” placeras diagonalt på en piedestal, och bredvid står en tom champagneflaska. Gregory projicerar videor av prislappar på vardagliga föremål på en tom duk, bakom vilken han projicerar charmiga studioporträtt av konstnären med hennes mamma och hennes barndom. Dagarna av glamourbilder och extravaganta strävanden är förbi, och allt som återstår är att oroa sig för veckovisa butikskostnader.
Hela showen uttrycker djup frustration över dumheten och orättvisan i ett själviskt, elitistiskt samhälle som fortsätter att belöna de få på bekostnad av de många. Det här är inte en berättelse om djupa trauman eller orättvisor baserad på identitetspolitik, utan om de dagliga strider som nästan alla av oss drar oss igenom. Det är ett porträtt av arga millennials som piskar ihjäl sig med lågavlönade, skitjobb medan deras räkningar blir högre och oljebolagen gör rekordvinster. Du går inte därifrån och känner att du har sett vacker, djupgående konst (mycket mycket ful), du går därifrån och känner att din värld reflekteras tillbaka mot dig i all sin hemska, giriga dumhet. Du går därifrån, förståeligt nog bitter och förbittrad.
Autentisk Fake Premium Economy visas på ICA i London fram till den 5 juli
