Vilka är några ånger eller missade möjligheter i din karriär? Nagewad
1999 bad Deftones mig att arbeta på ”White Pony”, och jag hade precis tagit examen från Uncles ”Science Fiction”-album. Jag var bekymrad över hiphopens image och rykte, så jag var försiktig med att arbeta med allt som kändes för alternativt eller rockorienterat. Därför missade jag möjligheten att vara en del av ett väldigt originellt album. Jag kan inte nödvändigtvis säga att jag ångrar det eftersom jag känner att min motivering är sund, men det är mer som ett missat tillfälle.
Var övergången till samplingsfri produktion på de senaste albumen på grund av huvudvärk och höga kostnader för provavslut, eller en önskan att hålla den kreativa processen fräsch, eller både och? Redigerat av Joe
Säkert båda. Det har funnits tillfällen i min karriär där jag har undrat: ”I slutet av dagen, äger jag bara 15 % av katalogen på grund av alla prover?” Det var en del av det. Men samtidigt har jag blivit känd som en som försöker banbryta musikproduktion med hjälp av samplingar, men jag har alltid velat skapa musik på så många olika sätt som möjligt.
Innan det fanns saker som Ableton och Logic (digitala ljudarbetsstationer) var MPC-samplare det närmaste att arbeta i en låda. Som en icke-teknisk person var det enkelt och bekvämt att arbeta på detta sätt. Jag har aldrig övergett samplingar och jag har alltid känt att mitt förhållningssätt till att göra musik på ett annat sätt görs i en väldigt medveten och autentisk takt. Så det är intressant att ibland blir folk förvånade, ”Varför finns det inga dammiga raster?” Vi gör redan det, och vi gör nya saker. Jag tror att det är väldigt viktigt för artister.
Vem är din favorit scratch DJ från Storbritannien? Megablast
Gruppen som stack ut för mig var Hijack. DJ Supreme och DJ Undercover var mycket inflytelserika. Vi hade inte tillgång till mycket av den mycket lilla mängd äkta hardcore, oberoende grejer som kom ut från Storbritannien vid den tiden. Jag letade definitivt efter det. Som musiknörd brukade jag läsa importutgåvorna av Melody Maker och NME, som jag tyckte var mer omfattande. Allt var verkligen rock’n’roll-centrerat i Amerika på den tiden, och jag kunde plocka upp NME och titta på John Peels 10 favoritskivor.
Kommer AI i slutändan att hjälpa mänsklig kreativitet eller stena ihjäl den? AD2023
Jag hoppas på det bästa och förväntar mig det värsta. Jag tänker inte ljuga. Det håller mig vaken på nätterna, inte bara av musikaliska skäl, utan som människa. Jag tror att teknik har befriande och begränsande krafter, men vi får se i slutändan. Men det känns lite annorlunda än allt jag har mött i mitt liv. Jag minns tydligt en tid före internet och sociala medier, och tillkomsten av dessa teknologier förändrade livet på så många sätt. AI verkar vara större än båda tillsammans. Så jag hoppas att det inte blir något där överlevnad beror på att man är så skicklig och fördjupad i det som möjligt. Jag njuter av naturen, jag njuter av den verkliga, konkreta världen som vi för närvarande existerar i, men jag vill inte tro att den världen inte kan samexistera med det som finns vid horisonten.
I en tid där all musik verkar finnas tillgänglig för oss, känner du att det är viktigare än någonsin att upptäcka skivor? Nick Tudor
Det finns en kuratorisk aspekt av min samling, där jag aktivt söker upptäcka försummad musik och föra den till nya publiker. Det är vad jag alltid har gjort, även på 80-talet när riktigt bra hiphop kom ut och ingen verkade veta att den fanns i staden jag bodde i. Jag omvände mig i skolan och tänkte ”lyssna på det här.” När jag började leta efter gammal musik och leta efter samplingar och pauser började jag uppskatta musik från hela världen: jazz, soul, funk, rock, folk. Du letar alltid efter saker som rör dig och som du kan dela med andra.
När du ser tillbaka på din tidiga karriär, vilka icke-musikaliska influenser – filmer, böcker, livshändelser – har oväntat format ditt förhållningssätt till sampling och ljuddesign? Ronan Tierney
Den specifika idén med albumet och den övergripande presentationen, från konstverket till låttitlarna, har alltid påverkats av filmer, böcker, författare och målningar. För mig kan all kreativitet vara en inspirationskälla. Faktum är att jag blev riktigt inspirerad av Välj ditt eget äventyr-böcker när jag var liten. Allt detta gäller hur jag har hanterat konventioner. Vi hade riktigt långa låtar och låtlistor som spår 1, spår 1.5, spår 2, och vi lekte med det, plockade isär det och gjorde saker vi inte hade gjort ännu.
TV-programmet ”Twin Peaks” var ett stort inflytande. Jag var high school senior när den showen debuterade, och alla skådespelare i den showen spelade high school seniorer. Sättet som David Lynch närmade sig berättandeprocessen var mycket ovanligt. Jag har alltid undrat, vad händer om jag tillämpade samma känsla av äventyr på mina egna låtar?
Om du fick höra hur man skapar ett album enbart från exempel på en enda artist eller ett band, vilket skulle du välja som en hyllning?
Jag är fortfarande vördnad för Kraftwerk. De är en sådan prövosten för varje steg i min karriär. Första gången jag hörde deras låt var på Tour de France 1983, så jag var 11 år gammal. Sedan hörde jag Numbers spela tillsammans med andra hiphopskivor på en mixshow. Jag visste egentligen ingenting om dem. Jag visste inte att de var från Tyskland. Jag hade aldrig hört talas om Autobahn. Jag visste inte att musiken till Planet Rock (av Afrika Bambaataa) var baserad på TransEuropean Express. Så när jag lärde mig mer om gruppen och upptäckte deras tidigare, mer traditionella rockbaserade skivor, var det ett riktigt äventyr och det fanns mycket att beundra. Och deras bilder har alltid varit en inspirationskälla, särskilt som jag har utforskat sätt att göra musik utanför samplingen. Deras musik är fortfarande unik. Det finns ingen annan att jämföra dem med. De är ofta imiterade men aldrig duplicerade. Och det är den största komplimang jag kan ge någon artist.
Vilken är den dyraste LP-skivan i din samling? Finns det fortfarande skivor du skulle vilja äga men inte gör? Zack McCracken
Min estetik som samlare har ingen som helst hänsyn till pengar. Så, ja, en hög prislapp kommer att hindra dig från att få något på ett tag. Men jag finner fortfarande mer spänning i att hitta något på mitt sätt och i min egen tid.
Jag kommer från ett mer traditionellt tillvägagångssätt som innebär att gå ut och offra lite tid på att sålla igenom högar av skräp för att hitta diamanter i roughen. Jag blev faktiskt av med skivan jag betalade mest pengar för. Jag gav bort det till en medsamlare gratis eftersom det kändes befriande att göra det. Det hjälpte mig att komma ihåg vad grävning handlar om. Värde är vad jag som musikälskare tilldelar något.
Visst, det finns skivor jag fortfarande vill äga, men som ivrig samlare känner jag inte samma upphetsning som jag en gång hade när de kändes ofullständiga på något sätt. Jag skulle hellre njuta av varje aspekt av att förvärva och i slutändan släppa taget om ett föremål. I alla fall är vi alla bara tillfälliga väktare av dessa saker.
Kommer jag någonsin att gå tillbaka till mina ursprungliga inspelningsinställningar? Danozism
det är det inte. För min personliga filosofi är att det är ett misstag att försöka glömma det man har lärt sig. När jag först började göra musik visste jag ingenting om ljud eller studior. Jag var helt självlärd. Men när du går, samarbetar med andra, arbetar i en riktig studio, utvecklas… För mig är det något konstnärligt fel med att agera som om det inte fanns något lärande. Det handlar om att fortsätta gå framåt som kreatör.
Hur kom det sig att du gjorde King Gizz-remixen (av Black Hot Soup)? Nanagon 221
Det är väldigt enkelt. frågade de. Vissa människor kan bli förvånade över att jag sällan blir ombedd att göra sådana saker. Så varje gång någon ställer en fråga till mig tänker jag ”jag ska kolla upp det.” Det jag alltid gillar att säga till folk är: ”Låt mig leka med det lite, och om jag tror att jag kan göra något bra, så ska jag låta dig veta.” Och du kan formalisera saker. Men jag gillar inte att sätta förväntningar på jobbet eller få betalt förrän jag vet om jag kan göra något bra.
Den remixen slutfördes mycket snabbt och smärtfritt allt eftersom arbetet fortskred. Jag gillar att beröra olika publiker och höja på ögonbrynen och göra olika saker. För att vara ärlig var detta bara en rolig grej att göra under ett mycket hemskt Covid-år.
Mo’ Wax-singlarna 1993–1997 släpps från Pias-katalogen den 29 maj
