i2014 gjorde Ivo van Hoves Young Vic-produktion av Arthur Millers A View from the Bridge jämförelser med det monumentala grekiska dramat. Blixten slog ner två gånger i denna storslagna, darrande produktion av Millers pjäs från 1946. Pjäsen fulländar konsten att göra mindre för mindre och kommer att spelas i samma West End-lokal som dess föregångare flyttade till.
Van Hove, känd för att ge sin egen syn på klassiska verk, verkar ta ett steg tillbaka här och låta sin skådespelare (och vilken skådespelare) inte bara befolka rollerna, utan på något magiskt sätt bli karaktärerna. I den här pjäsen formulerar de förödande sanningar om korruptionen av den amerikanska drömmen och det giftiga arvet som gått i arv från far till son. Hur relevanta verkar dessa sanningar idag. Det är som om Miller talar direkt om nuet. Det är en trevlig avvikelse från pjäsens teman om att sälja defekt utrustning till regeringen, Trumpian fakta och vanföreställningar, och de korrupta kapitalistiska patriarkernas ansvarslöshet över Grenfell och PPE-skandalerna från coronaviruset.
Berättelsen förblir dock originalet trogen. Den rike affärsmannen Joe Keller (Bryan Cranston), som avtjänade tid i fängelse för att avsiktligt ha försett militären med defekta cylinderhuvuden för flygplan under andra världskriget, vilket resulterade i att 21 amerikanska piloter dog, rensar senare sitt namn genom att skylla på sin affärspartner Steve Deaver. Trots detta tog kriget också ut sin rätt på denna familj. Hans fru Kate (Marianne Jean-Baptiste) väntar på att deras son Larry ska återvända efter flera år. Deras andra son, Chris (Papa Essido), förbereder sig för att fria till Ann (Hayley Squires), Larrys fästmö och dotter till Joes fängslade partner.
Kreativa justeringar ger dig en radikalt annorlunda upplevelse. Millers tredje akt innehåller ett uppehåll, men går rakt fram i en takt som påminner om det antika grekiska dramat med dess ödesdigra tragedier. Det finns en sofoclean blick på familjen, vad det innebär för en son att ärva sin fars brott, och verket utvecklar psykologin av skuld, skuld och medverkan på ett otroligt rikt och tydligt sätt.
Till viss del är alla delaktiga i lögnen att Joe är oskyldig, och karaktärerna här, som alla innerst inne verkar veta sanningen, är från början förblindade av skuld, vilket förvärrar deras sorg i slutet. Anne är villig att lägga Joes synder åt sidan för att säkra hennes äktenskap med Chris, men Kate, som den mest sårbara karaktären i pjäsen, kan inte acceptera Larrys död. Detta eftersom hon då kommer att behöva brottas med sin mans brott (som är sammanflätade med hans död). Joe lär oss att denna skadliga lögn nödvändigtvis måste innefatta självbedrägeri och avböjning. Annars är det för hemskt att leva med.
Det gamla fällda trädet i öppningsscenen ligger tvärs över scenen och ger det ett vagt Godot-liknande utseende. En enkel husfasad är bakgrunden, och den cirkulära portalen kan vara ett fönster, men den kan också förvandlas till något mer elementärt, som en sol eller måne.
Den symboliska glesheten i Jan Versweyvelds scenografi driver produktionen ännu längre in i det episka och tidlösas rike. Sedan är det skådespelaren. Det är sällan man ser en grupp skådespelare prestera så perfekt. Essi Do fängslar publiken från det ögonblick hon kliver upp på scenen, och engagerar sig i en hård konfrontation med sin far, som är kantad av fara. Det gör även Jean-Baptiste och Cranston, och Squires tyst desperata Anne. Tom Glynn-Carney gör en stark insats som Annes arga bror, som också förförs av Kellers lögner och blir medskyldig. Varje scen är stark, ingen skådespelare tar över huvudrollen, och var och en förstärker styrkan i ensemblen som helhet. Det finns mycket alkemi här. Det är bara svindlande.
