När dramaten tar upp den ungerska författaren László Krasznahorkajs 1989 -roman för årets revolution, motståndet i motståndet, finns det inga scener, bara ett öde rum där skådespelarna och publiken sitter i en terapeutisk cirkel som om vi alla var alla, som om vi alla var samlade här för att bekänna hur trasiga vi är, hur mycket vi är trasiga, hur vi är trasiga, om vi är trasiga. Det är trasigt, hur mycket det är trasigt, hur mycket det är trasigt, hur mycket det är trasigt, hur mycket det är trasigt, hur mycket.
Kanske är golvet en solid grå med aska strö över betong. På taket kretsade en övervakningskamera täckt med strålkastare långsamt runt i rummet. Häng kläder längs väggarna. Den ena kroken har en nationell dräkt, och den andra är någon form av tillbehör med en sväljhatt, förmodligen (bara en gissning) som bärs av Carpasser Shepherds.
Med andra ord, redan innan dramaet börjar finns det en dikotomi mellan staden och landet, traditionen och modern nedgång, som är förenlig med Krasznahorkais författarskap. De som först läste ”motståndets melankoli” för mer än 35 år sedan knappast kunde ha föreställt sig att författarens allvarliga spel, eller vice versa, hans lediga fantasier, skulle bli de berättelser där våra utvalda människor skulle bygga sin karriär under senare århundraden.
Jag hade lite tid att tänka på det tills döden svepte in i salongen. Fru Pflaum mördades. Hon hade en burk med nötkött i handen och vittnade om den på ett konstigt sakligt sätt. Ja, skåpbandit, det är midnatt. Ett dramatiskt men tydligt tecken på att apokalyptisk tid har besegrats.
Domdagen hotades ständigt och förskådades av strömavbrott, mystiska tågkollisioner och ”Twilight of Mourning”, varefter en cirkus sprider sitt tält någonstans.
Så var Krasznahorkais roman till en början. Doomsday hotas ständigt, förskådas av strömavbrott, mystiska tågkollisioner och ”Twilight of Mourning”, varefter en cirkus öppnar ett tält någonstans, en mobb marscherar och fru Pflaum dör. Författarens tydligen höga tolerans bidrog också till hans klaustrofobi av förkunna fraser, med uttryck som ”hjärtskärande” och ”ångest-gnawing” ofta skonhornade till samma betydelse. Och de fattiga fru Pflaum går för att möta ett oförenligt öde redan av epiteln: med en ond ledtråd rusar hon vidare, och det börjar långsamt känns som om hon är i en ond dröm.
Ett död språk av en död civilisation? Under en lång tid kände jag igen Krasznahorkai som en perfekt konstnär bara just nu när han skrev om ”Wild”. Kanske är det vackraste av allt ” Mamma till väst, ” där ” en gigantisk snövit fågel, den stora vita trasten, ” står ” i mitten av grunt ” av en japansk flod och attackerar dess byte med evig koncentration. Eller romanen den sista vargen, som ömt och empatiskt visar hur ett mystiskt paket med jagade vargar försvinner någonstans i de karga gränserna mellan Spanien och Portugal.
I dessa senare verk visar Krasznahorkai hur ljus och utrymme kan manipuleras unikt utöver självinducerad (och konstant) förstörelse, åtminstone när lekplatsen är ”ut ur världen.”
I drama tio ”säger jag adjö …” en skådespelare (Eva Rex, helt underbar) ”glömmer” hennes text och offret tvingas ingripa: ”… man.” Madame Pflaum begravdes således omgiven av sina mest hängivna fiender. And that’s good, ”The Melancholy of Resistance” has its limits, but at the same time it is a kind of watch text, and almost all the motifs introduced here will then be varied in Kraszna Horkai’s latest novel ”Hersht 07769” in 2021. Music (Bach!) As a reflection of the hidden structure of the universe, the civic garden overwhelmed fans of elementary particles and villages who played in their spare time. Meteorologi.
Men i ”Hersht” är omvandlingen klar. Till och med Krashnahorkai visar en figur som går på två ben med en värme och empati som motiverar vargen. Det kan bero på att verkligheten har kommit till författaren att människor inte längre är löjliga, men tvärtom, objektet av oändlig barmhärtighet.
I ”Hersht” finns det knappast en själ som inte röstar för fascisterna eller hoppar på konspirationsteorier. Ibland dricker de te med honung och minns sig själva innan hat föddes.
Apokalypsen som föreställts under förra seklet har blivit vanligt. I ”Hersht” finns det knappast en själ som inte röstar för fascisterna eller hoppar på konspirationsteorier. Ibland dricker de te med honung och kommer ihåg sig själva innan hat (eller rädsla) var den enda stämningen. Musik kan ge dig samma sinnesfrid.
Och himmelkroppar alltid.
Mot slutet av föreställningen sitter Eva på en stol och äter bär. När hon andas ut sin kärna bildar de en perfekt triangel på golvet. Nej, förresten, det finns förmodligen en konstellation. Kanske en återgivning från en svunnen himmel.
Läs mer text om steg.
Fördjupa din kultur med vårt nyhetsbrev
• Intro – spåra den senaste informationen i musikvärlden.
• På scenen – Fokusera på drama, dans och stående.
• DN -kultur – den bästa kulturella redaktionen.
Registrera dig här för att få dina favoriter från DN: s olika nyhetsbrev.
Se mer
Visa mindre
