Noomi Rapace spelar den skruvade Mother Teresa i Mother.

Detta är en recension. Författaren är ansvarig för de åsikter som uttrycks i denna artikel.

I denna tid av biografiskt fotografi var det bara en tidsfråga innan den albanska ängeln Moder Teresa dök upp på biodukar. Fredspristagare vars superkraft är empati. Namn som Gandhi och Mandela lyser med en historisk, nästan transcendent godhet. Hur gör man en film om ett helgon utan knäna?

Året är 1948, och platsen är Calcutta. Moder Teresa vill starta sin egen hardcore matriarkala ordning. Avhållsamhet, försakelse, absolution. Men hon måste få tillstånd av påven, och när vi går in i klostret är det sju dagar kvar innan beskedet kommer. Det betyder att ikonens livslängd bara är en vecka. Det är en bra begränsning. Istället för att skohorna in en mytisk varelse i en vanlig långfilms tid får vi Moder Teresa i mikroformat.

Den nordmakedonska filmregissören Teona Strugal Mitevska är mest känd för sitt feministiska drama ”Gud existerar, hennes namn är Petrunya”, som återigen berättar historien om en kvinna som är instängd i en patriarkal miljö. Vanliga frågor: Samlade Moder Teresa poäng av godhet (som hennes belackare har föreslagit i flera år), eller var hon ren medkänsla med två muskulösa ben?

Noomi Rapace är en strikt, nästan trångsynt typ av person, som en gitarrsträng, spänd och alltid på gränsen till att knäppa.

Mitevska är på Teresas sida, men det är fortfarande ingen vacker bild. Jag är lite emot det. Noomi Rapace är en strikt, nästan trångsynt typ av person, som en gitarrsträng, spänd och alltid på gränsen till att knäppa. Med bara några ljusjusteringar skulle den här karaktären lätt passa in i vilken skräckfilm som helst om en besatt katolik.

Med andra ord, Noomi Rapace gör med eftertryck Noomi Rapace. Hon är riktigt bra på att spela stenhårda, otillgängliga roller (det skulle vara lite av en chock att se henne le), men hennes spelstil här är tyvärr mer alienerande än förförande – och manuset ger inte heller någon vidare introduktion till karaktären. De med ett specialintresse kanske kan fylla i luckorna på egen hand, men för undertecknare som i första hand använder helgonets namn som en enkel retorisk jämförelse (som i ”X var verkligen inte Moder Teresa”) är hon en gåta från början till slut.

Istället är det systrarna i hennes kloster som är ansvariga för hennes andliga framsteg, och visar på möjligheten av hennes inre ångest, möjligheten av hennes önskan att bli mamma snarare än mamma. Teresa blir rasande när nunnan Agnieszka, som Teresa utsett till sin framtida efterträdare, visar sig vara gravid. Förmodligen är den främsta anledningen att det gör hennes flykt svårare. Moder Teresa är full av frätande soda och vill fly från den mossfyllda anläggningen.

Teona Storgal Mitevska och kompani intar ett lovvärt nyktert förhållningssätt till mytologin, och även om mor är en något monoton resa, så erbjuder Mitevskas regi inte mycket infall för att väcka den till liv och inspirera. Som de svårfångade drömsekvenserna, det då och då blomstrande hårdrocksriffet och nunnorna som headbangar till Roadies ”Hard Rock Hallelujah”. Det kan vara lite läskigt, men det är fortfarande vanvördigt fräscht. Det är ingen knästående inblandad.

Se mer: Det är klart att det är värt att se mer av Noomi Rapaces insatser: ”Svinalängorna” (2010), ”Prometheus” (2012), ”Lamm” (2021).

Noomi Rapace: ”Moder Teresas inre konflikt och mörker överraskade mig”

Noomi Rapace berömde på filmfestivalen: ”Jag var rasande på världen och på män”

Läs fler film- och tv-recensioner på DN