STidigt när jag såg filmen Iron Lung kände jag något konstigt. Filmen har hittills tjänat in 32 miljoner dollar i biljettkassan, trots att den är en grungy, lågbudget sci-fi-thriller baserad på ett oberoende videospel som de flesta utanför skräckspelsgemenskapen aldrig ens har hört talas om. Den utspelar sig i efterdyningarna av en galaktisk apokalyps och berättar historien om en fånge som måste navigera en rostig ubåt genom ett hav av mänskligt blod på en avlägsen planet för att få frihet. Tydligen letar han efter artefakter som kan visa sig vara viktiga för vetenskaplig forskning, men det han hittar är mycket mer skrämmande. Så långt så konstigt.
Filmen är skriven, regisserad, finansierad och har en person i huvudrollen: YouTube-spelsuperstjärnan Mark ”Markiplier” Fischbach. Men det är inte konstigt. Det konstiga är att att se filmen Iron Lung känns som att se Fischbacher spela Iron Lung i ett spel. Kanske är det det faktum att han tillbringar större delen av filmen med att sitta vid kontrollerna på sin ubåt och försöka komma på hur man använder den på rätt sätt, som en spelare. Kanske är det så att allt eftersom filmen fortskrider måste du lösa en rad miljöpussel sammanlänkade med olika koder, datoravläsningar och små berättande infogningar, precis som i ett videospel. Under långa sträckor av filmen sluter kameran sig in i Fischbachs förvirrade ansikte när han försöker bestämma sig för vad han ska göra härnäst. Detta var väldigt likt att titta på hans YouTube-videor där han spelade Iron Lung, en upplevelse som han ofta tyckte var förvirrande. Det var den mest metatextuella upplevelsen jag har haft med en film sedan The Truman Show. Det är dock oklart om det är vad Fischbach avsett.
Naturligtvis finns det gott om filmer där karaktärer måste lösa en rad pussel för att fly från en sluten miljö. Det är en hel undergenre av roliga thrillers, från Saw-serien till Buried to Fall. Men hur är det med Iron Lungs mycket processuella karaktär, de långa tankesekvenserna, verktygen karaktärerna använder och hur pusslen flätas samman med varandra för att öppna nya möjligheter? Det är videospel. Sättet som din bakgrundshistoria avslöjas genom korta, sneda tillbakablickar är också exakt hur spel använder filmiska mellansekvenser för att konkretisera sin värld. Det här är inte en spelfilm, det är en spelupplevelsefilm, ett slags berättad YouTube-genomspelning. Jag förväntade mig nästan att se ett kommentarsavsnitt istället för sluttexterna.
Iron Lung är inte den enda YouTube-videon som konverteras till linjär media. Den enormt framgångsrika Dungeons and Dragons YouTube-kanalen Critical Role har förvandlats till en animerad tv-serie. På andra ställen började Adventure Time och Rick and Morty på webben innan de flyttade till tv (och blev senare spel), och teatrar har experimenterat med interaktiva uppslukande produktioner i ett eller två decennier. Olika tv-program förvandlas nu till videopoddsändningar (som den nya Harry Hill-serien), och videopodcaster förvandlas till tv. Vi lever nu i en tid av hybridiserade underhållningsupplevelser, vilket kräver att vi som tittare omförhandlar vårt förhållande till traditionella medier.
Kommer du ihåg kontroversen om publiken som skriker slagord och kastar popcorn under visningar av Minecraft-filmer? Vad de gjorde var att återskapa den parasociala upplevelsen av att spela och titta på Minecraft på en datorskärm i en biograf. Auditoriet blev den fysiska motsvarigheten till ett Twitch/YouTubes chattfönster, och publiken deltog i memeliknande skämt. Medan de tittade på Iron Lung, pekade tonåringarna bakom mig på metaforer och påskägg som refererade till Fischbachs YouTube-videor och originalspelet, som någon sorts ontologisk spegelhall.
Iron Lung kan avnjutas som en klaustrofobisk B-film i vinkel. Jämförelser har gjorts med John Carpenters anarkiska Dark Star, men det finns närmare likheter med kult-sci-fi-thrillern Hardware. I den här filmen terroriserar en självmonterad mördarrobot en kvinna i hennes lägenhet. Men under de välbekanta dragen av en innesluten thriller, är Iron Lungs ursprung som ett spel också inskrivet i upplevelsen, och det finns där för de som vet som är redo att ta av sig kedjorna av självreflektion.
Oavsett vad du tycker om Iron Lung råder det ingen tvekan om att vi kommer att få se fler YouTubers ta sig in på film i framtiden. Låt oss bara hoppas att detta inte leder till en Rocky-film regisserad av Jake Paul.
vad man ska spela
Det här är ett spel för personer som vill ha ett rollspelsäventyr som tar mindre än 120 timmar att slutföra, och som inte överväldigas av mörk, Tolkien-liknande historia. Jag har precis börjat spela Eremit och gris, men jag är redan hänförd av spelet. Tack och lov att du är här!, en osannolik men trevlig kombination, och Nicolas Cages film The Pig, som utspelar sig i en vackert tecknad, ultrafärgad värld.
Eremit är en ensam man som vandrar i skogen med sitt tryffelsniffande husdjur, men de två blir indragna i ett drama som involverar ett ondskefullt företag. Det finns pussel att lösa och sidouppdrag att ta itu med, som alla kärleksfullt kritiserar RPG-konventioner som turbaserade strider och system för nivåhöjning. Berättelsen skildrar Eremitens sociala tafatthet på ett mildt och respektfullt sätt, och den visuella stilen påminner om dina favoritserier och webbserier.
Tillgängliga miljöer: PC, Mac
Beräknad speltid: 8 timmar
vad man ska läsa
Bara en månad efter lanseringen säger Riot Games upp 80 anställda från 2XKO, ett fightingspel baserat i League of Legends universum. ”Den övergripande farten är inte på den nivå som behövs för att stödja ett team av den här storleken på lång sikt”, sa exekutiv producent Tom Cannon. Spelet fick positiva recensioner för sin fartfyllda strid och frenetiska visuella stil, men kampspelsscenen var fullsatt och till och med en potentiell användarbas på 100 miljoner League of Legends-fans räckte inte för att garantera massnyfikenhet.
I december meddelade FIFA att en stor ny fotbollssimulator skulle komma 2026 genom ett publiceringsavtal med Netflix. Utvecklaren heter den relativt okända Delphi Interactive, men GamesIndustry.Biz har en intressant intervju med sin grundare om hur det behövs nya modeller för att lyckas på en marknad i ständig utveckling. Personligen tycker jag att det är viktigt att göra en fotbollsmatch lika bra som EA Sports FC, men jag är inte VD.
När det gäller Electronic Arts har företaget behållit varumärket Sims i över 20 år, och dess senaste tillägg, Royalty & Legacy, visar varför. Detta gör att du kan styra din egen dynasti i generationer och lägga till episk storhet till det vanliga spelreceptet att bygga fina hem och stoppa invånarna från att av misstag bränna ner dem. Matt Wales, som skriver för Eurogamer, förklarar varför Sims-fans inte kan vänta på att bli kung. Eller drottningen.
Och om du är en stammis på Pusing Buttons, lyssna på New York Times Book Review Podcast när spelredaktören Keza berättar om sin nya bok, Super Nintendo, som utforskar det förändrade företaget.
Vad du ska klicka på
frågeblock
Veckans fråga från läsaren James R. försöker få igång diskussionen om gamla gamla tv-spel igen.
”För några år sedan frågade alla,”Vad är Citizen Kane för videospel?” och nu verkar ingen prata om det. Fanns det redan en Citizen Kane av videospel? Missade jag det? Om så är fallet, vad var det?”
Denna långvariga debatt verkade nå sin höjdpunkt av intresse i slutet av 2000-talet och början av 2010-talet, när innovativa och mycket filmiska titlar som BioShock, Red Dead Redemption och Deus Ex utökade spelets narrativa och känslomässiga omfattning med bländande ny teknik. På den tiden hade varje spelsajt på Internet sin egen ”What is the Citizen Kane of video games?” artikel. Till exempel förklarade IGN att Nintendos sci-fi-äventyr Metroid Prime passar, eftersom det använder en mängd olika genretroper och tekniska knep för att uppnå sina ambitiösa mål, ungefär som en Orson Welles-film. Även på den tiden var de flesta emot det, men IGN är glad att de provade det.
Jag tror att anledningen till att den här diskussionen dog ut är för att den övergick i självparodi. Det uttryckte den reflexiva oron hos ett växande medium som fortsätter att leva under filmens kulturella skugga. Tio år senare har vi vant oss vid insikten att inte allt som händer i tv-spel måste vara detsamma som i filmhistorien. Vissa spel är lika formellt djärva som Citizen Kane (The Stanley Project, Disco Elysium, Shadow of the Colossus), medan andra berättar historier med otaliga narrativa element (The Last of Us, Life is Strange, Mass Effect). Men hur är det med hela paketet? Förmodligen inte. I slutändan tror jag att svaret på din fråga är att det inte spelar någon roll. Spel gör andra saker än filmer, så du vinner egentligen ingenting på att jämföra dem så här. Som sagt, det verkliga svaret är Shenmue.
Om du har några frågor om frågeblocket eller vill säga något om nyhetsbrevet, vänligen maila oss på [email protected].
