rAlph Fiennes har själv testat som en Shakespeare -skådespelare med Gravitas i årtionden. Han skildrar vikten av sin regissedebut i Shakespeares spel – och komedi med det. Inte exakt känd i sina komiska kotletter (hans verk har en konstig Wes Anderson -film), Fiennes ger djupet till denna idylliska om Tyrant Brothers and Exiles som vågar utmana honom. Det ger dramaet en rikare kropp utan att ta bort sin skada.
Dome of Düke Frederick (Patrick Robinson) uppträdde i modern klänning är inte ett kungarike, inte ett kungarike. Hans beslagtagna bror, Duke’s Senior (också spelad av Robinson), bär tecknen på styrelserummet med sin attityd, men det verkar som om han och hans självutflyttade Duke-band har byggt ett alternativt samhälle i skogarna i Arden.
Produktioner är inte moderna eller samtida i sin strippade statistik. Ibland är det sent, men jag har operation. Fienden vill inte skynda sig med texten eller dess betydelse. Känslan dras delikat från scener som ofta är uppslukade i produktioner av hans moster i takt, till exempel Duke Seniors vänlighet mot Duke Seniors vänlighet (Charlie Lowe) inför hans första attack (PA jagar honom (spelade känslomässigt i Orlando).
Det filosofiska djupet i stycket bryts också. Idén att förlora att hitta sig själv, och visdomen i ålder och dödlighet, Jack (Harriet Walter) talar hänsynslöst vid sju års ålder i mänskligt tal.
”Det är inte frihet och exil,” säger Celia (Amber James) till sin kusin Rosalind (Gloria Obianho) att lämna domstolen i Arden för Asylum. Som detta antyder är skogen inte bara en plats med magisk förödelse, som en midsommarnatt dröm. Det är ett laddat utrymme där karaktärer ansluter sig till naturen, hitta utsläpp och tyranner som hertigen Frederick och Oliver (Jake Nees) återställa deras mänsklighet. Dessa senare omvandlingar förblir osäkra, men denna idé ger en optimistisk fantasi och bryter ut från det nuvarande tillståndet i verkliga mörker.
Skådespelaren, en del av produktionens Fiennes säsong, ger unik stjärnkvalitet och sanning, särskilt till föreställningarna av Obiano och James. Det centrala intima förhållandet här är faktiskt mellan Celia och Rosalind, med en grymt systerkemi. Den senare romantiken med Orlando (Raw är söt och allvarlig) blek i jämförelse. Detta stabila spel har en lite mer ton, men inte dödlig. Dylan Morans beröringssten är en annan svag länk, inte laddad och kanske täckt av kvaliteten på skådespelarna runt honom.
Rosalind bär byxor, men det är Ganymede som föll i slutet av Orlando, men är inte könsböjning alltid välbelastad? – Epilogen är Shakespeares mest kvinnliga ledda dramakrav.
Generellt sett har produktionsminimalismen utsökt stagecraft. Bob Crowleys serie tunna gardiner riskerar att se nakna ut, men är fyllda med lager av ljus (av Peter Munford) och prognoser av Flora (av Roland Horvas) som visar förändringar i tid och humör.
I programmet kallar Shakespeare -forskaren James Shapiro detta ”ett tidigt försök till musikaler.” Musik är höjdpunkten här. Sången från Iran Eshkeri och Tim Wheeler innehåller karaktärer och karaktärer med rena röster av karaktärer.
Det känns ibland statiskt och takten bromsar för långsamt mot slutet, men det här är tandproblem i händerna på en handledare som visar stort tänkande och färdigheter. Vad kan Farns göra med Shakespeares tragedi på scenen?
Teater Royal Bus fram till 6 september
