THose, som antyder att eran med överhypade artister är över, ett offer för ett sjunkande intresse för musikpressen, kan överväga fallet med New Yorks Hookers. Buzzet som genererades av duons tidiga singlar i anslutning till electroclash var så stort att de slutade turnera fem kontinenter inom bara ett år efter deras första liveshow. De bjöds in av Celine till DJ på Paris Fashion Week och att samarbeta på en remix av LCD Soundsystems James Murphy. Charli XX är ett uttalat fan av Billie Eilish, David Byrne och Beck, och stod senast på scen med dem i Los Angeles för att framföra en cover av deras 1996 singel ’Devil’s Haircut’. Tame Impala tog sedan med dem på turné som en supportakt, och sedan bjöd Harry Styles, som aldrig kommer för sent när det kommer till att associera hippa namn, in dem att öppna för honom.
Effekten av allt detta var fantastisk. Videon till sin singel ”Homie Don’t Shake” från 2024, där sångaren Shani Wise mimade låten när hon satt på en New York City-buss, med en budget som sägs bestå av lite mer än biljettpriser, fick nästan 500 000 visningar. En annan singel, ”Bon Bon”, har mer än 10 miljoner streams bara på Spotify.
I en värld där ingen bryr sig om resten av musikpressen håller sig till sina jackor och andlöst utropar dem till världens bästa nya band, är frågan om hur de åstadkommit det utan större bolagsuppbackning intressant. Även om Fcukers själva har påstått sig vara förbryllade, är det värt att notera att de kryssar för många höftrutor. De har klumpats ihop både med ett återuppvaknande av intresse för electroclash och hur indies släpiga, slösande post-9/11 hedonism har återupprättats för den post-pandemiska eran. Det finns en sorts enkel upphöjdhet i deras sound, med Wises tomma ögon sång som smälter in i dansgolvsrytmer. Det är inte så långsökt att föreställa sig att de uppträder på Erol Arcands gamla klubbkväll Trash, tillsammans med Concei de Sel Sexy och New Young Pony Club. Dessutom passar texterna till ”If You Wanna Party”, ”Come Over to My House” och ”Homey Don’t Shake” (”Put some champagne on your cornflakes/Blackout, show up late”) fint in i landskapet efter Brat.
Men när man lyssnar på deras debutalbum undrar man om anledningen till Fuckers snabba uppgång är något enklare än trendighet. Producerad av Kenneth Bloom, en gång känd som hiphopens Kenny Beats och nu i toppform tack vare hans arbete på Geeses genombrottsalbum Getting Killed, är Ö avgjort mer sofistikerad än singeln som väckte mycket uppmärksamhet, men som ändå framkallar en fängslande, böljande stämning. Allt låter som om det händer i små ögonblick, vare sig det är på ett fullsatt dansgolv eller någon annanstans, och den svalkande kvaliteten på Wises röst är allt annat än lugn, en genväg till ett tillstånd av salig likgiltighet, som tyder på någon som kanske svimmar inom en inte alltför avlägsen framtid.
Den inspirerande spellistan Fcukers lade upp på Spotify antydde en djup kärlek till 90-talets amerikanska undergroundhouse. Spellistan innehåller DJ Sneak, Kerri Chandler, Deep Dish och Derrick Carter, och duons Jackson Walker Lewis upptäckte musiken när han letade efter billiga begagnade skivor att spela när han var en dålig DJ. Genrens inflytande är förvisso uppenbart i Beatbacks och Luckys dämpade deep house-texturer, men deras förkärlek för vintagedansmusik sträcker sig längre, med influenser som sträcker sig från old-school drum’n’bass (Getaways kontrabasdrivna bakgrundsspår känns som ett charmigt ungt förhållande till Roni Sizes It’s a Tripthop Thing, UK), garage (TGFTY och UK). Balearic (Feel the Real). Det sprider sig till.
Men deras verkliga talang ligger mindre i deras förmåga att framkalla atmosfären av fyndfack för skivbutiker och svettiga sena nätter än i att anpassa sitt material till modern pops verksamhet. Hela Ö träffar dig alla på en gång inom 3 minuter. De är bra på krokar som hamrar in i din hjärna genom upprepning. Ingen kommer att kritisera deras texter för att vara överflödiga, men lyckligtvis är öronmasken i ”I Like It Like That” för charmig för att vara irriterande. Candy floss-melodierna från Butterflies och Feel the Real är charmiga utan att vara morbida.
Det finns tillfällen då hastigheten på Fcukers framgång blir uppenbar, och det finns tillfällen då det känns lite förhastat. Även på ett album där subtilitet är avgjort mindre viktigt är Play Mes techstep trumma och bas lite för trubbig i sitt tillvägagångssätt, medan duon på Lonely verkar tappa sin identitet och glida in på formellt popterritorium. Det är också frågan om livslängd, hur musik kan utveckla så här bra och snabbt. Men det är en fråga för framtiden. Vid det här laget låter Ö bara som knäppt, snabbt, eskapistiskt roligt. Inte konstigt att tillverkaren stiger så snabbt.
Vad Alexis lyssnade på den här veckan
Nej – Glazer
Det är uppenbarligen inte det enda bandet som försöker återuppliva 90-talets slackrock, men Glaser träffar en särskilt tilltalande sweet spot, och går från en tung axelryckning till en mer upphetsad framdrivning.
