Alexander Kluge banade väg för den tyska vågen

Detta är en kommentarstext. Författaren ansvarar för analysen och positioneringen i texten.

På sensommaren 1966 körde Alexander Kluge från München, Västtyskland, till Venedig med baksätet på sin Folk Bubble full av dåtidens tunga, voluminösa filmrullar. Hennes första långfilm ”Anita G.” bjöds in till festivalens huvudtävling.

Vid den tiden hade sonen till en doktor från Halberstadt inte bara tagit en juristexamen, utan också en doktorsexamen med avhandlingen ”Självförvaltning av universiteten”. Han studerade också kyrkomusik och historia, praktiserade med den store Fritz Lang och gjorde flera egna kortfilmer.

Hans debutnovell, ”Stone Brutality. Yesterday’s Eternity” (1961), analyserade nazistisk arkitekturs megalomaniska anspråk, skarpa kanter och pedantiska och stela fördomar mot pelare, väggar och trappor. Som en återspegling av arkitekturen i nazistisk praxis använde han ett citat från Auschwitz-befälhavaren Rudolf Hess minnen.

I Porträtt av en prodstilsyln (1964) krönikerade han livet som en före detta polis. Huvudpersonen, Karl Müller-Segeberg, bar vakt för skyddet av ”sex olika regeringar”, allt från Baltic Freedom Corps till de noggranna brottsbekämpande myndigheterna under nazismen.

I långfilmen ”Den Starke Ferdinand” (1976) återkommer det sorgliga temat, denna gång. En underordnad, i det här fallet en säkerhetsvakt för ett stort företag, som utför alla statliga uppgifter med militär precision.

Alexander Kluge var bland andra en av författarna och undertecknarna av den berömda Oberhausen-deklarationen från 1962. Denna deklaration attackerade orädd ”Opus Kino”-läsningen av Nazitysklands filmiska arv och Tysklands kollektiva minnesförlust efter kriget. Detta manifest banade väg för den så kallade ”New German Cinema”, med namn som Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Margarethe von Trotta, Helma Saunders-Brahms, Reinhard Hauff och Volker Schlöndorff.

Mångsidighet och produktivitet var stor. Du kan lägga till författare, filosofer, lärare, essäister och humorister till filmregissörsyrket.

Med hänvisning till biografin om Goethe-institutet i Tyskland var Kluge själv också, som titeln säger, ”arkeolog och visionär” i alla sina mer än 120 filmer. Mångsidighet och produktivitet var stor. Du kan lägga till författare, filosof, lärare, essäist och humorist till yrket som filmregissör. Den senare är en serie satiriska och kvicka falska dokumentärer där Hitlers chaufför och säkerhetsvakt under G7-möten kan avbildas som solbrända, muskulösa dykare.

Han återvände till musikfestivalen i Venedig flera år efter sin första resa. Nästa var ”Artists of the Circus Dome: La Dorosa” (1968). Kluge återvände hem med Guldlejonet, det mest prestigefyllda priset.

Han fortsatte att vara aktiv även efter att Västtyskland blivit ett enat Tyskland. Mot slutet skrev han en bok och gjorde en film. De senaste åren har han främst arbetat som producent. Hans studiosamtal med vännen och medfilosofen Oskar Knegt är ofattbara i svensk tv. Båda var anhängare av Frankfurtskolan under Theodor Adorno, och var kända för sin mångsidighet i både antistalinism och antikapitalism.

Han införlivade dem ofta i sin filmpraktik.

Temat brukade vara ”Kan Marx’ Das Kapital göras till en film?” Alexander Kluge stödde sådana projekt och övervann komplexa situationer och producerade konsekvent filmer, eller snarare fem filmessäer, Nachrichten aus der ideologischen Antike / Aisensteins Kapital (2008).

I dessa ”berättelser om forntida ideologi” spårade han frågan tillbaka till stumfilmens store mästare Sergei Eisenstein. Eisenstein hade redan försökt ta itu med detta problem på 1920-talet, men han misslyckades. dessutom.

Men vid sidan av hans omättliga amorösa aktiviteter kommer det förmodligen alltid att vara hans uppriktiga humor och skratt som han kommer att bli bäst ihågkommen för. Oavsett hur allvarliga hans ämnen var, från operans inre dynamik till frågor om krig och fred, till det västtyska ockupationsförbudet och dåtidens politik, förlorade han aldrig sin förmåga att granska dem akut och olämpligt, alltid fri från ahistoriskt hum.

Jag kommer sakna dig länge.

Läs mer om DN Film och TV