Detta är en recension. Författaren är ansvarig för de åsikter som uttrycks i denna artikel.
drama
Betyg: 4. Betygsskala: 0-5.
”Am Room”
Regissör: Fatih Akin
Manus: Herk Bohm, Fatih Akin. I rollerna: Jasper Billerbeck, Diane Kruger, Laura Tonke med flera. Längd: 1 timme 33 minuter (11 år och uppåt). Språk: tyska och nordfrisiska. biopremiär
När Nanning var 12 år insåg han att han inte hörde hemma någonstans. Hans vackra barndomshem i Hamburg har förstörts av bombningar, och Amrums barn betraktar honom som en överklasspojke från fastlandet.
Hans förfäder var förvisso valfiskare där, och familjen äger ett trevligare hem, men är det blod, klass eller de val man gör i livet som definierar en person? Hans snälla nazistiska mamma insisterar på blod, och deras bibliotek är fullt av böcker om ämnet skrivna av hans SS-far. Men vad betyder det att Hitler sitter i en bunker med en pistol mot tinningen våren 1945?
Det finns bara en sak som Nanning måste skydda. Hans uppdrag var att köpa vitt bröd med smör och honung till sin mor, en önskan från hans mor, som var ledsen över Tysklands nederlag i kriget och vägrade att äta i sitt rum.
Den enarmade bagaren sa att han hade slut på mjöl. Biodlare säger att bin inte gör honung. Potatisbonden Tess (Diane Kruger) lovar honom dagpenning smör, men när hans mamma ringer polisen för hans opatriotiska åsikter säger hon åt honom att fly.
Pojken ger inte upp, och precis som i folksagor och filmer av den iranske mästaren Abbas Kiarostami, leder hans uthållighet honom till nästa utmaning. Längs vägen lär han sig alla detaljer för att överleva på ön, inklusive att jaga sälar, röka flundra, slakta kaniner, biodling och beräkna tidvattnet, men han lär sig också om sin familjs mörka historia.
Till en början verkar filmen från den tysk-turkiske regissören Fatih Akin (Against the Wall, Without Mercy, 2017) för ren, för formell, för välordnad för sitt tunga ämne. Flygfoton på otroligt vackra sandöar är vilseledande, som turistreklam. Lantarbetarna är klädda som invånarna i miljövänliga Basastan (invånarna själva är klädda som potatisbönder från 40-talet).
Nanning själv verkar konstigt välmatad och tvättad för någon som sliter på fälten efter skolan. Jag ska inte prata om hans hus. Där leker min syster med fårskinnsfällor, min mamma och moster spelar duettpiano och det silvriga Atlantljuset smeker de putsade trägolven och vita fönsterbågarna.
Men när Nanning går ut på natten med en valkniv för att jaga ”fienden” och möter en fiskare vars byte lyser i månskenet spelar dess renhet och fasthet sin roll. ”Amrum” är inget realistiskt drama, utan ett minne (eller mer exakt, ett barndomsminne av skådespelaren och regissören Haak Bohm) finslipad och förfinad till den grad att den har en bilderboks skärpa och en sagas konkreta symbolspråk.
Till skillnad från Kiarostamis lilla hjälte väcker Nanning splittrade känslor. Vi är vana vid att läsa den blonda, blåögda Hitlerjugend som ondskans instrument. Hans uppdrag är inte mindre brådskande och hjärtskärande heller. Men de svårigheter han är beredd att uppleva själv gör honom i slutändan till berättelsens känslomässiga fokus.
I en dröm – som förresten är filmens enda misslyckande, eftersom vi redan befinner oss i en avancerad verklighet – säger han, ”Jag är inte ansvarig för mina föräldrars val.” Och hans farbror, som bor i Amerika och vars judiska fästmö mördades i ett koncentrationsläger, svarade honom: Vare sig vi gillar det eller inte, kommer vi att bli påminda om vad de gjorde mot oss.
Det är en omöjlig börda som många unga människor idag försöker skaka av sig i manosfären, fascismen och förnekelsen av klimatförändringarna. Hur kom de att vara ansvariga för allt som hände innan de föddes? Bättre att erkänna ondskan än att be om ursäkt för dess existens varje gång.
Men jag kan inte heller ignorera min farbrors svar. Lika absoluta som känslomässiga sanningar är generations- och framtidsinriktade.
Och där står vi. Och det är något som ”Amrum” förmedlar genom sitt noggrant utformade manus och tydliga bilder. Svaret ligger i mötet mellan människor och djur, människor och människor, och människor och landskap. Gäss, sälar och flyktingar. Alla blir en del av Nannings kunskapsresa. I slutändan finns det till och med en strimma av hopp om försoning. Berättelsen behövde det inte, men det kanske var nödvändigt för en yngre publik.
Se mer. Tre nya tyska filmer: Christian Petzolds Red Sky (2014), Matthias Glasners Symphony of the Dead (2025) och Marcia Silinskis The Sound of Fall (2026).
Läs fler film- och tv-recensioner på DN
