THans svårfångade, idisslande och djupt fängslande filmer presenterar successiva scener som sekvenser av olösta ackord som tar lyssnaren på en resa utan någon destination. Och som det råkar är den här filmen en av de sällsynta filmerna som har fantastiska stödsvängar som varken förringar eller förbättrar resten. Det är en film om musik. Särskilt om vad som återstår när musiker inte längre kan uppträda och tvingas räkna med de fruktansvärda uppoffringar som gjorts utan deras medvetna samtycke till detta alltförtärande yrke som producerar familjär smärta och svartsjuka som en nästan giftig biprodukt. Detta är ett drama som för tankarna till Glenn Gould och Jacquelines yngre syster Hilary du Pré.
Manusförfattaren Mark O’Halloran anpassade Owen Martells roman Intermission från 2013, om den kända jazzpianisten Bill Evans. Filmen fokuserar på Evans period av känslomässig förödelse, när hans bästa vän och basist Scott LaFallo dog i en bilolycka i 20-årsåldern, när musik var omöjlig. Kanske var det ett uppehåll för att föryngra, och början på en ny eländig torrperiod.
Regissören är Grant Gee, som gjorde den underbara dokumentären om Orhan Pamuk, Innocence of Memories. Filmfotografen Piers McGrail spelade in filmen i rökigt, högkontrast svart och vitt, och bytte till grym färg i tre flash-forwards till 1973, 1979 och 1980. Dessa markerar döden av tre andra, inklusive Evans egna, som var och en av Ruffalo var en slags pionjär till sitt musikliv och var och en av sina musikliv.
Anders Danielsen Lee spelar Evans som en mager, distraherad figur vars återhållsamhet har förvärrats av sorg. Människor som bär glasögon i ansikten så tunna att de inte kan stödja dem, och folk som röker, som tydligt ser ut att försvinna i ett moln av cigarettrök. Han är heroinmissbrukare och medberoende med sin flickvän Elaine Schultz (Valen Kane). Detta är en vana som är ännu mer sannolikt att förstöra hans liv. Hans djupt oroliga bror Harry (Barry Ward) anländer till Bills oorganiserade lägenhet i New York och ber honom att stanna hos sin fru och unga dotter. Men han bestämmer sig snart för att Bills blotta närvaro är farlig för hans eget instabila mentala tillstånd och skickar honom att bo hos sina äldre föräldrar för återhämtning. Mina föräldrar bor nu i soliga Florida, där solens strålar skapar ett brännande vitt på skärmen.
Laurie Metcalfe spelar hans mamma Mary och Bill Pullman är utmärkt som Evans milda men svåra pappa. Den här pratsamma gamle mannen kör sin son till ett sofistikerat nytt område (de är från Plainfield, New Jersey) och är nöjd med sin sons förträfflighet och sin egen rikliga fritid. Bakom ratten finns en vagt Kanin Ångström-liknande ensam om detta lands öde. ”Titta på Kennedy. Irländarna tar över. Men aldrig walesarna, för vi har aldrig lidit. Det här är vårt straff.”
Men den skrämmande sanningen är att Bills yngre bror Harry Jr., och kanske till och med hans pappa, är avundsjuka på honom – särskilt Harry Jr., musiklärare och blivande musiker själv, som är oerhört medveten om att han har ett mindervärdeskomplex och hur som helst lider av depression och psykisk ohälsa. Harry Jr. är en bättre golfspelare än Bill (hans far är också en fantastisk golfspelare), men det är ingen tröst.
Harry Sr. är på väg att berätta för honom hur det arbetsliv han har kompenserat för detta bekymmerslösa nya liv i Florida var en upprörande fängelse. Kanske ville han också bli konstnär eller något annat. Det krävs en konstnärs talang för att föreställa sig det. Men när Bill återvänder till New York finner han gamla problem som väntar på honom, särskilt hans oförmåga att bilda meningsfulla relationer, och Kane förmedlar Elaines fruktansvärda skada. Gee lever grundligt i Evans värld.
”Everyone Digs Bill Evans” visades på filmfestivalen i Berlin.
