TÅrets Sundance Film Festival är inte bara hans första stora filmfestival, utan förtjänar också uppmärksamhet som hans sista stora filmfestival. Det här blir första gången som turneringen hålls utan grundaren Robert Redford, som dog i september förra året vid 89 års ålder, och den sista som hålls i Utah sedan den hölls första gången 1978.
Känslor visas ofta, ofta tack vare filmer hänsynslöst utformade för att locka fram dem, men med ett evenemang planerat för att hedra mannen som hjälpte till att skapa startrampen för amerikansk indies och det ekosystem som följde, kommer känslorna att bli höga. Men även om Redford och Farewell to Park City står i centrum, skulle Sundance inte vara Sundance utan en lista med filmer att ge deltagarna något att prata om. Förra året kändes pladderet mindre intensivt än vanligt. För även om det fanns filmer som fortsatte att väcka samtal under hela året (Sorry, Baby, I’d Kick If I Had Legs, Train Dreams, Lurker, Twinless, premiären av nästan varje dokumentär), var det många som antingen dog vid ankomsten eller kröp mot en långsam död några månader senare.
Kan Utah State avsluta på ett bra sätt i år?
gallerist
Efter att ha välförtjänt vunnit en Oscar för sitt alltför uppslukande fall i Black Swan, fortsatte Natalie Portman att ta risker som många av hennes jämnåriga var för rädda för att ta. Vissa var framgångsrika (”Jackie”, ”Annihilation”, ”May December”, ”Vox Lux”) och andra var inte (”Lucy in the Sky”, ”Jane Got a Gun”, ”Song to Song”). Portman, i ett mer konformt läge, lyckades glida in i Marvel-maskinen och få betalt, men han tappade vårt intresse. Portman kritiserades för att bara ha två filmer regisserade av kvinnor, efter att ha kritiserat Golden Globes 2018 för brist på kvinnliga regissörer och sedan tagit på sig en namnspäckad cape vid Oscarsgalan 2020 för att uppmärksamma sexistiska smädelser. Hon räckte upp händerna och sa att hon skulle försöka hårdare, och hon har fastnat för det sedan dess, med huvudrollen i Alma Har’els galna Apple TV-serie ”Lady in the Lake”, och har två filmer gjorda av kvinnor som är planerade att släppas i år. Innan vi såg henne njuta av Lena Dunhams Good Sex, spelade hon i Cathy Yans The Gallerist, en mörk satir som utspelar sig på Art Basel Miami, där hon spelar en gallerist som fastnar i en intrig att använda lik som konst. Det är alltid spännande att se Portman i en icke-superhjältevärld, och birollerna, som inkluderar Jenna Ortega, Da’Vine Joy Randolph, Zach Galifianakis, Sterling K. Brown, Catherine Zeta-Jones, Daniel Brühl och Charli XCX, är en av festivalens bästa.
det ögonblicket
Charli xcx Filmåret börjar med dunder och brak på Sundance, där hon medverkar i tre stora filmer. Det fanns två bitars roller i konstsatiren The Gallerist och det erotiska dramat I Want Your Sex, följt av hennes första huvudroll i The Moment, där hon spelade en överdriven version av sig själv i en absurdistisk popmockumentary. Det här är stjärnans svar till de många egensinniga konsertdokument som vi har sett de senaste åren, och föreställer sig vad som kunde ha varit om hon gjort olika val under Brats sommar 2024. Det är ett roligt och ovanligt drag från någon på hennes nivå av berömmelse, men det är också riskabelt med tanke på hur svårt det är att dra ut den här speciella stjärnan av satire, ”This special brand of Tap-referens” uppföljare, som nyligen kom ut, kraschade och brann…) Hit or miss, detta kommer att bli en av de hetaste biljetterna på festivalen.
Kniv: Mordförsöket på Salman Rushdie
Medan långfilmer har blivit mycket svårare att lita på nuförtiden, har Sundance blivit ett mer pålitligt hem för dokumentärer. Den här veckan är alla fem filmer som nominerats till Oscar för bästa dokumentär från förra årets festival, och månadens bidrag lovar fler heta ämnen och avslöjar stora kändisar. Det kommer också att finnas dokument som kretsar kring figurer som Billie Jean King och Brittany Greiner, men den som får mest uppmärksamhet är Alex Gibneys intima blick på Salman Rushdie och den fasansfulla attacken som han överlevde 2022. The Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie, baserat på Rushdie’s fomoir, willshot by his wife. romanförfattaren och poeten Rachel Eliza. Griffiths planerar att ge tittarna ytterligare inblick i vad som hände den dagen och hans återhämtning flera månader senare. I en nyligen intervju med The Hollywood Reporter sa Rushdie att filmen inte var den sanna brottshistoria han hade föreställt sig, utan snarare en ”kärlekshistoria”.
kompis
De senaste åren har hits som Get Out, Saw, The Babadook, Talk to Me och Hereditary alla haft premiär i Park City, så det är nästan givet att skräckfilmer bryter ut på festivalen. Det är inte alltid lätt att gissa vilken film det blir. Under de senaste två åren har två läskiga filmer som skrämde publiken när de släpptes, It’s What’s Inside and Together (17 miljoner dollar vardera) varit stora kassaframgångar. Den mest omtalade filmen just nu är förmodligen den mystiska senkvällsfilmen ”Buddy” gjord av samma företag som gjorde ”The Barbarian” och ”Weapons.” Lite är känt om handlingen förutom att den handlar om en flicka och hennes vänner som måste fly en ond version av ett klassiskt barn-tv-program, men tidiga reklam som hyllade den som en ”ny skräckupplevelse”. Med Cristin Milioti från ”The Penguin” har filmen en attraktiv skådespelare inklusive Michael Shannon, Patton Oswalt, Keegan-Michael Key och en manusförfattare/regissör med erfarenhet av att arbeta på Adult Swim sitcoms, som presenterar en skräckfilm med enastående komiska inslag.
min väns hus är här
Ingen film kanske känns mer läglig på Sundance i år än The Friend’s House Is Here, både vad gäller dess innehåll och frågorna kring premiären. Filmen, som är inspelad i hemlighet om vikten av konstnärlig frihet i Iran, gjordes under förra sommarens bombdåd och släpptes i en tid då det iranska folkets liv har blivit svårare än någonsin, där Khameneis regering inte har tillgång till internet och våld mot demonstranter. Detta kommer också att vara deras första framträdande i filmen, eftersom de två kvinnliga huvudrollerna och många av besättningen inte kan ta sig in i USA på grund av president Trumps reseförbud. Med Jafar Panahis politiskt laddade thriller It Was Just an Accident nominerad till två stora Oscarskategorier trots regissörens fängelsestraff i Iran, kunde detta drama om två Teheran-kvinnor som måste skydda varandra efter att deras kreativa krets avslöjats inte vara mer relevant.
AI Doctor: Eller hur jag blev en apokalyps.
Med tanke på hur mycket AI-dokumentation påverkar vårt dagliga liv, är det dags för en AI-dokumentationsboom. Årets Sundance är hem för ursprungsdokumentet Ghost in the Machine, följt av det mycket mer högprofilerade verket The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist. Detta är den nya filmen från Navalnyjs regissör Daniel Loher, regisserad tillsammans med Charlie Tyrell och producerad av Oscarsvinnaren Allt överallt på en gång Daniel Kwan. Filmen, som är starkt uppbackad av Focus Features, föddes ur Lohars önskan att förstå riskerna och möjligheterna som kommer med AI när han förbereder sig för att bli pappa. Pre-release material lovar ”en skarp väckarklocka som utforskar de existentiella farorna och de extraordinära möjligheterna med denna snabbt utvecklande teknik.”
betongens historia
John Wilsons kortlivade men enormt populära HBO-serie How To With John Wilson, som är både en memoarbok och en essä, som beskriver New York-bornas liv samtidigt som han gav råd, var så svår att definiera att han skapade sin egen meta-trailer för att fokusera på just det faktum. Hans första roman baserades på en liknande ovanlig idé. Tänk om du försökte sälja en dokumentär om betong med hjälp av den kunskap du lärt dig på en workshop som syftar till att hjälpa dig göra och sälja Hallmark-filmer? Det är svårt att veta exakt vad man kan förvänta sig av det, men reklammaterialet betonar ordet ”konstig” såväl som ”roligt”, så att du kan förvänta dig det oväntade. Med Wilsons rabiata fanskara och produktion från Josh Safdie förväntas detta bli en av festivalens mest eftertraktade biljetter.
inbjudan
Efter att hon hade premiär för sin vackert producerade men oförklarligt skrivna thriller Don’t Worry Darling i Venedig, kanske vissa är lite försiktiga med att bli för upphetsade över en annan Olivia Wilde-regisserad film som har premiär på en högprofilerad festival. Men skådespelaren och regissören, som också spelar i Greg Arakis erotiska drama I Want Your Sex at Sundance, har åtminstone tillräckligt med intressant uppföljning för att hålla oss intresserade. Medan hennes ambitiösa science fiction-verk som utspelar sig på 50-talet till slut kan ha floppat under tyngden av osammanhängande, håller The Invite saker enkelt. Filmen, baserad på den spanska komedin The People Upstairs, handlar om ett olyckligt par som bjuds in till en orgie av sina grannar. Wilde spelade tillsammans med Seth Rogen, Penelope Cruz och Edward Norton (originalrollen inkluderade Amy Adams, Paul Rudd och Tessa Thompson), och de små skådespelarna och begränsade platserna skapade en klassisk lo-fi-sensibilitet. Det kan se ut som ett danskammarstycke, men Wilde ska ha skjutit det i 35 mm med ett team av medarbetare: Yorgos Lanthimos mångårige redaktör, musikchefen Blood Orange och den siste svarte mannen i San Francisco. (en skicklig filmfotograf) föreslår att det kommer att bli mer än så.
kroppsvikt
2025 var ett helvetes år för Ethan Hawke. Han fick en kassasuccé med sin kritikerrosade nya TV-serie, Black Phone 2, för The Lowdown, och fick sin femte Oscarsnominering för sin extraordinära insats i Blue Moon. Han slår sig ihop med Russell Crowe, som gjorde en överraskningssuccé förra året med andra världskrigets drama Nürnberg, för att kicka igång det nya året med en återkomst till Sundance (som tidigare har visats filmer som Before Sunrise, Boyhood and Juliet, Naked) (som samlade in mer än 46 miljoner dollar över hela världen, mer än många av årets Oscarsnominerade). I The Weight, från tv-regissören och redaktören Padrick McKinley, spelar Hawke en kämpande pappa som måste smuggla guld för att fly ett hårt arbetsläger på 1930-talet. Crowe kommer återigen ta på sig rollen som en skurk.
anti hjältinna
En av festivalens mest spännande stjärndrivna docs lovar en ofiltrerad titt på Courtney Love, en stjärna som länge har varit immun mot alla filter. Antihjältinna följer henne när hon flyttar till London 2019, håller sig nykter och fokuserar på att spela in ett nytt album. Filmen innehåller kändisar inklusive Michael Stipe och Billie Joe Armstrong, och har beskrivits som ”rå, komplex och djupt mänsklig.” Filmen är av samma produktionsteam som har gjort dokumentärer om andra kända kvinnor, inklusive Pamela Anderson och Victoria Beckham. Det är hälsosamt att vara lite skeptisk till kändisdoktorer som är baserade på ämnets input, men Love är inte den typ av stjärna man kan tänka sig att dra sig undan.
